Painter: Luca Signorelli - Part 1 - Bio data in English y Espanol - Links
Posted by Ricardo Marcenaro | Posted in Painter: Luca Signorelli - Part 1 - Bio data in English y Espanol - Links | Posted on 16:51
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Apocalypse (detail)
Luca Signorelli (c. 1445 – 16 October 1523) was an Italian Renaissance painter who was noted in particular for his ability as a draughtsman and his use of foreshortening. His massive frescoes of the Last Judgment (1499–1503) in Orvieto Cathedral are considered his masterpiece.
Biography
He was born Luca d'Egidio di Ventura in Cortona, Tuscany (some sources call him Luca da Cortona). The precise date of his birth is uncertain; birth dates of 1441–1445 are proposed. He died in 1523 in Cortona, where he is buried. He was perhaps eighty-two years old. He is considered to be part of the Tuscan school, although he also worked extensively in Umbria and Rome.
His first impressions of art seem to be due to Perugia — the style of Benedetto Bonfigli, Fiorenzo di Lorenzo and Pinturicchio. Lazzaro Vasari, the great-grandfather of art historian Giorgio Vasari, was brother to Luca's mother; according to Giorgio Vasari he got Luca apprenticed to Piero della Francesca. In 1472 the young man was painting at Arezzo, and in 1474 at Città di Castello. He presented to Lorenzo de' Medici a picture which is probably the one named the School of Pan. Janet Ross and her husband Henry discovered the painting in Florence circa 1870 and subsequently sold it to the Kaiser Frederick Museum in Berlin. The painting was destroyed by allied bombs in WWII.[1] The painting's subject is almost the same as that which he also painted on the wall of the Petrucci palace in Siena—the principal figures being Pan himself, Olympus, Echo, a man reclining on the ground and two listening shepherds.
He executed, moreover, various sacred pictures, showing a study of Botticelli and Lippo Lippi. Pope Sixtus IV commissioned Signorelli to paint some frescoes, now mostly very dim, in the shrine of Loreto—Angels, Doctors of the Church, Evangelists, Apostles, the Incredulity of Thomas and the Conversion of St Paul. He also executed a single fresco in the Sistine Chapel in Rome, the Testament and Death of Moses, although most of it has been attributed to Bartolomeo della Gatta; another, the Moses Leaving to Egypt, once ascribed to Signorelli, is now recognized as the work of Perugino and other assistants.
Signorelli worked in Rome from 1478 to 1484. In the latter year he returned to his native Cortona, which remained from this time his home. In the Monastery of Monte Oliveto Maggiore (Siena) he painted eight frescoes, forming part of a vast series of the life of St. Benedict; they are at present much injured. In the palace of Pandolfo Petrucci he worked upon various classic or mythological subjects, including the School of Pan already mentioned.
Major Works
The Scourging of Christ (c. 1480) - Tempera on roundheaded panel, 84 x 57 cm, Pinacoteca di Brera, Milan
Testament and Death of Moses (1481–1482) - Fresco, 350 x 572 cm, Sistine Chapel, Vatican
Sant'Onofrio Altarpiece (1484) - Panel, 221 x 189 cm, Museo dell'Opera del Duomo, Perugia
Martyrdom of St. Sebastian - Pinacoteca of Città di Castello, Italy
Madonna and Child (1484) - Panel, 170 x 117,5 cm, Galleria degli Uffizi, Florence
The Circumcision (c. 1490–91) - Oil on panel transferred to convas, 259 x 180 cm, National Gallery, London
Portrait of a Man (c. 1492) - Tempera on panel, 50 x 32, Gemäldegalerie, Berlin
The Damned Cast into Hell (c. 1499) San Brizio Chapel, Orvieto Cathedral, Orvieto, Italy
Madonna and Child with St. Joseph and Another Saint (1490–1492) - Panel, diameter: 99 cm, Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Florence
The Adoration of the Shepherds (1496) - Painted for the church of San Francesco, Città di Castello
Lamentation over the Dead Christ (1502) - Wood, 270 x 240 cm, Museo Diocesano, Cortona
Portrait of Vitelozzo Vitelli (1500–1503) - Panel, Museo dell'Opera del Duomo, Orvieto
Mary Magdalene (1504) - Panel, Museo dell'Opera del Duomo, Orvieto
Calvary (1505)
The Coronation of the Virgin (1508) - painted for the Filippini Chapel in the church of San Francesco, Arcevia
The Trinity, the Virgin and Two Saints (1510) - Tempera on wood, 272 x 180 cm, Galleria degli Uffizi, Florence
Communion of the Apostles (1512) - Panel, 232 x 220 cm, Museo Diocesano, Cortona
Virgin and Child with Saints (1515) - Painted for church of San Francesco, Montone, now in the National Gallery, London
Madonna and Child with Saints (c. 1519-1523) - Tempera on panel, Museo di arte medievale e moderna, Arezzo
Immaculate Conception (c. 1523) - Panel, 217 x 210 cm, Museo Diocesano, Cortona
Madonna and Child with Saints - Panel, Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo, Rome
http://en.wikipedia.org/wiki/Luca_Signorelli
Biography
He was born Luca d'Egidio di Ventura in Cortona, Tuscany (some sources call him Luca da Cortona). The precise date of his birth is uncertain; birth dates of 1441–1445 are proposed. He died in 1523 in Cortona, where he is buried. He was perhaps eighty-two years old. He is considered to be part of the Tuscan school, although he also worked extensively in Umbria and Rome.
His first impressions of art seem to be due to Perugia — the style of Benedetto Bonfigli, Fiorenzo di Lorenzo and Pinturicchio. Lazzaro Vasari, the great-grandfather of art historian Giorgio Vasari, was brother to Luca's mother; according to Giorgio Vasari he got Luca apprenticed to Piero della Francesca. In 1472 the young man was painting at Arezzo, and in 1474 at Città di Castello. He presented to Lorenzo de' Medici a picture which is probably the one named the School of Pan. Janet Ross and her husband Henry discovered the painting in Florence circa 1870 and subsequently sold it to the Kaiser Frederick Museum in Berlin. The painting was destroyed by allied bombs in WWII.[1] The painting's subject is almost the same as that which he also painted on the wall of the Petrucci palace in Siena—the principal figures being Pan himself, Olympus, Echo, a man reclining on the ground and two listening shepherds.
He executed, moreover, various sacred pictures, showing a study of Botticelli and Lippo Lippi. Pope Sixtus IV commissioned Signorelli to paint some frescoes, now mostly very dim, in the shrine of Loreto—Angels, Doctors of the Church, Evangelists, Apostles, the Incredulity of Thomas and the Conversion of St Paul. He also executed a single fresco in the Sistine Chapel in Rome, the Testament and Death of Moses, although most of it has been attributed to Bartolomeo della Gatta; another, the Moses Leaving to Egypt, once ascribed to Signorelli, is now recognized as the work of Perugino and other assistants.
Signorelli worked in Rome from 1478 to 1484. In the latter year he returned to his native Cortona, which remained from this time his home. In the Monastery of Monte Oliveto Maggiore (Siena) he painted eight frescoes, forming part of a vast series of the life of St. Benedict; they are at present much injured. In the palace of Pandolfo Petrucci he worked upon various classic or mythological subjects, including the School of Pan already mentioned.
Major Works
The Scourging of Christ (c. 1480) - Tempera on roundheaded panel, 84 x 57 cm, Pinacoteca di Brera, Milan
Testament and Death of Moses (1481–1482) - Fresco, 350 x 572 cm, Sistine Chapel, Vatican
Sant'Onofrio Altarpiece (1484) - Panel, 221 x 189 cm, Museo dell'Opera del Duomo, Perugia
Martyrdom of St. Sebastian - Pinacoteca of Città di Castello, Italy
Madonna and Child (1484) - Panel, 170 x 117,5 cm, Galleria degli Uffizi, Florence
The Circumcision (c. 1490–91) - Oil on panel transferred to convas, 259 x 180 cm, National Gallery, London
Portrait of a Man (c. 1492) - Tempera on panel, 50 x 32, Gemäldegalerie, Berlin
The Damned Cast into Hell (c. 1499) San Brizio Chapel, Orvieto Cathedral, Orvieto, Italy
Madonna and Child with St. Joseph and Another Saint (1490–1492) - Panel, diameter: 99 cm, Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Florence
The Adoration of the Shepherds (1496) - Painted for the church of San Francesco, Città di Castello
Lamentation over the Dead Christ (1502) - Wood, 270 x 240 cm, Museo Diocesano, Cortona
Portrait of Vitelozzo Vitelli (1500–1503) - Panel, Museo dell'Opera del Duomo, Orvieto
Mary Magdalene (1504) - Panel, Museo dell'Opera del Duomo, Orvieto
Calvary (1505)
The Coronation of the Virgin (1508) - painted for the Filippini Chapel in the church of San Francesco, Arcevia
The Trinity, the Virgin and Two Saints (1510) - Tempera on wood, 272 x 180 cm, Galleria degli Uffizi, Florence
Communion of the Apostles (1512) - Panel, 232 x 220 cm, Museo Diocesano, Cortona
Virgin and Child with Saints (1515) - Painted for church of San Francesco, Montone, now in the National Gallery, London
Madonna and Child with Saints (c. 1519-1523) - Tempera on panel, Museo di arte medievale e moderna, Arezzo
Immaculate Conception (c. 1523) - Panel, 217 x 210 cm, Museo Diocesano, Cortona
Madonna and Child with Saints - Panel, Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo, Rome
http://en.wikipedia.org/wiki/Luca_Signorelli
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The Damned Being Plunged into Hell (detail)
Luca d'Egidio di Ventura de Signorelli conocido como Luca Signorelli o Luca da Signorelli (Cortona, ¿1445? - 1523) fue un pintor cuatrocentista italiano. Se trata de uno de los grandes maestros de la llamada Escuela de Umbría. Aventajado discípulo de Piero della Francesca del que aprendió su tratamiento de la perspectiva, mientras que su pericia en el dibujo de la anatomía se debe al influjo de Antonio del Pollaiuolo.
Completó su formación con breves estadías en Florencia. Al interesarse por el arte florentino pronto se diferenció de Piero della Francesca merced a su capacidad de plasmar el movimiento.
Signorelli ya desde sus obras juveniles presenta un lenguaje original que a la serena espacialidad pierfrancescana aúna el vibrante dinamismo lineal de Pollaiolo y del Verrocchio, como se puede observar en el estandarte procesional de la Flagelación de Cristo - c. 1475, Brera- .
Aún más, al marchar a Roma en 1482, trabajó en la realización de parte de los frescos de la Capilla Sixtina (particularmente las partes dedicadas al Testamento y a la Muerte de Moisés). Es en esa época cuando se nota el paso a una madurez en la realización de Signorelli, máxime cuando produce obras que se incluyen entre las mayores exponentes del intelectualismo florentino derivado de la escuela neoplatónica de Marsilio Ficino; es así que en las obras de Signorelli (como en la de Leonardo entre otros) se encuentran complejas referencias simbólicas y literarias que son exaltadas mediante una soberbia estructuración espacial, una opulenta elaboración cromática y un consecuente relieve pleno de plasticidad en las figuras por él diseñadas.
Su especial libertad en el modo para tratar los temas, la especial utilización de los efectos lumínicos así como el dramatismo de muchas de sus composiciones le confieren a su obra un elevado valor dentro del Renacimiento.
Tras su estadía en Roma, ya de regreso a su ciudad natal, puede decirse que Signorelli realiza las primeras obras de su madurez, caracterizadas por las formas angulosas, los colores intensos y un especial talento dramático en el uso de la luz.
Su estilo posee una gran tensión que se hace evidente en la tendencia de las figuras a trascender el límite de la perspectiva que señala el marco de la obra -que se observa especialmente en la Adoración de los Reyes Magos y en el San Sebastián-. Esta tensión se patentiza aún más en sus frescos.
De este modo, entre 1484 y 1490 Sigorelli realizó numerosas obras de composición cada vez más compleja, siendo culminante su arte en su desempeño como fresquista. Sus grandiosos ciclos comenzaron por la abadía del Monte Oliveto Maggiore (allí trabajó en colaboración con il Sodoma), en las escenas de la Vida de san Benito abad.
Desde el monasterio de Monte Oliveto Maggiore cerca de Siena, Signorelli marchó a Orvieto donde produjo su obra maestra, los frescos en la capilla de S. Brizio (entonces llamada la Cappella Nuova), en la catedral. Las obras de Signorelli en las bóvedas y en las paredes superiores representan los acontecimientos referidos al Apocalipsis y el Juicio Final. Las escenas comienzan con la Predicación del Anticristo, y pasó al Día del Juicio Final y La resurrección de la carne. Ocupan tres vastos lunetos, cada uno de ellos con una única composición narrativa continua. En una de ellas, el Anticristo, después de sus portentos e impías glorias, cae de cabeza desde el cielo, cayendo en una multitud de hombres y mujeres. Los acontecimientos del Juicio Final llenan la bóveda y las paredes alrededor del altar: Paraíso, los Elegidos y los Condenados, el Infierno, la Resurrección de los muertos y la Destrucción de los réprobos.
Todos estos frescos, inspirados en la Divina Comedia de Dante que realizó entre 1499 y 1502, constituyen sus capolavori (obras maestras), siendo por su apasionada violencia expresiva, la crudeza de la realización pictórica y la complejidad iconográfica los precedentes más significativos de Miguel Ángel y Rafael.
http://es.wikipedia.org/wiki/Luca_Signorelli
Completó su formación con breves estadías en Florencia. Al interesarse por el arte florentino pronto se diferenció de Piero della Francesca merced a su capacidad de plasmar el movimiento.
Signorelli ya desde sus obras juveniles presenta un lenguaje original que a la serena espacialidad pierfrancescana aúna el vibrante dinamismo lineal de Pollaiolo y del Verrocchio, como se puede observar en el estandarte procesional de la Flagelación de Cristo - c. 1475, Brera- .
Aún más, al marchar a Roma en 1482, trabajó en la realización de parte de los frescos de la Capilla Sixtina (particularmente las partes dedicadas al Testamento y a la Muerte de Moisés). Es en esa época cuando se nota el paso a una madurez en la realización de Signorelli, máxime cuando produce obras que se incluyen entre las mayores exponentes del intelectualismo florentino derivado de la escuela neoplatónica de Marsilio Ficino; es así que en las obras de Signorelli (como en la de Leonardo entre otros) se encuentran complejas referencias simbólicas y literarias que son exaltadas mediante una soberbia estructuración espacial, una opulenta elaboración cromática y un consecuente relieve pleno de plasticidad en las figuras por él diseñadas.
Su especial libertad en el modo para tratar los temas, la especial utilización de los efectos lumínicos así como el dramatismo de muchas de sus composiciones le confieren a su obra un elevado valor dentro del Renacimiento.
Tras su estadía en Roma, ya de regreso a su ciudad natal, puede decirse que Signorelli realiza las primeras obras de su madurez, caracterizadas por las formas angulosas, los colores intensos y un especial talento dramático en el uso de la luz.
Su estilo posee una gran tensión que se hace evidente en la tendencia de las figuras a trascender el límite de la perspectiva que señala el marco de la obra -que se observa especialmente en la Adoración de los Reyes Magos y en el San Sebastián-. Esta tensión se patentiza aún más en sus frescos.
De este modo, entre 1484 y 1490 Sigorelli realizó numerosas obras de composición cada vez más compleja, siendo culminante su arte en su desempeño como fresquista. Sus grandiosos ciclos comenzaron por la abadía del Monte Oliveto Maggiore (allí trabajó en colaboración con il Sodoma), en las escenas de la Vida de san Benito abad.
Desde el monasterio de Monte Oliveto Maggiore cerca de Siena, Signorelli marchó a Orvieto donde produjo su obra maestra, los frescos en la capilla de S. Brizio (entonces llamada la Cappella Nuova), en la catedral. Las obras de Signorelli en las bóvedas y en las paredes superiores representan los acontecimientos referidos al Apocalipsis y el Juicio Final. Las escenas comienzan con la Predicación del Anticristo, y pasó al Día del Juicio Final y La resurrección de la carne. Ocupan tres vastos lunetos, cada uno de ellos con una única composición narrativa continua. En una de ellas, el Anticristo, después de sus portentos e impías glorias, cae de cabeza desde el cielo, cayendo en una multitud de hombres y mujeres. Los acontecimientos del Juicio Final llenan la bóveda y las paredes alrededor del altar: Paraíso, los Elegidos y los Condenados, el Infierno, la Resurrección de los muertos y la Destrucción de los réprobos.
Todos estos frescos, inspirados en la Divina Comedia de Dante que realizó entre 1499 y 1502, constituyen sus capolavori (obras maestras), siendo por su apasionada violencia expresiva, la crudeza de la realización pictórica y la complejidad iconográfica los precedentes más significativos de Miguel Ángel y Rafael.
http://es.wikipedia.org/wiki/Luca_Signorelli
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The Damned Being Plunged into Hell (detail)
The Damned Being Plunged into Hell
The Damned
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The Elect (detail)
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The Elect (detail)
The Elect Being Called to Paradise
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