Photos - Fotos: Jacques Henri Lartigue - Part 1 - 15 Photos - Bio data English-Espanol - Links
Posted by Ricardo Marcenaro | Posted in Photos - Fotos: Jacques Henri Lartigue - Part 1 - 15 Photos - Bio data English-Espanol - Links | Posted on 20:49
Jacques Henri Lartigue (June 13, 1894 – September 12, 1986) was a French photographer and painter, most famous for his photographs of automobile races, planes and fashionable Parisian women.
Biography
Born in Courbevoie to a wealthy family, Jacques Henri Lartigue started taking photographs when he was 7, his subject matter being primarily his own life and the people and activities in it. As a child he photographed his friends and family at play – running and jumping, racing wheeled soap boxes, building kites, gliders and aeroplanes, and climbing the Eiffel Tower. He also photographed many famous sporting events, including automobile races such as the Coupe Gordon Bennett and the French Grand Prix, early flights by aviation pioneers including Gabriel Voisin, Louis Blériot, Louis Paulhan and Roland Garros, and the tennis player Suzanne Lenglen at the French Open tennis championships.
Although little seen in that format, many of his earliest and most famous photographs were originally taken in stereo, but he also produced vast numbers of images in all formats and media including glass plates in various sizes, some of the earliest autochromes, and film in 2¼” square and 35mm. His greatest achievement was his set of around 120 huge photograph albums, which compose the finest visual autobiography ever produced. While he sold a few photographs in his youth, mainly to sporting magazines such as La Vie au Grand Air, in middle age he concentrated on his painting, and it was through this that he earned his living, although he maintained written and photographic journals throughout his life. Only when he was 69 were his boyhood photographs serendipitously discovered by Charles Rado of the Rapho agency, who introduced him to John Szarkowski, then curator of the Museum of Modern Art in New York, who in turn arranged an exhibition of his work at the museum.
From this, there was a photo spread in Life magazine in 1963, coincidentally in the issue which commemorated the death of John Kennedy, ensuring the widest possible audience for his pictures.
By then as he received stints for fashion magazines, he was famous in other countries other than his native France, when until 1974 he was commissioned by the newly elected President of France Valéry Giscard d'Estaing to shoot an official portrait photograph. The result was a simple photo of him without the use of lighting utilising the national flag as a background.[1] He was rewarded with his first French retrospective at the Musée des Arts Décoratifs at the following year and had more commissions from fashion and decoration magazines flooding in for the rest of his life.[1]
His first book, Diary of a Century was published soon afterwards in collaboration with Richard Avedon, and from then on innumerable books and exhibitions throughout the world have featured Lartigue's photographs. He continued taking photographs throughout the last three decades of his life, finally achieving the commercial success that had previously evaded this rather unworldly man. He received for this book a mention at the Rencontres d'Arles Book Award in 1971. Next year he was the festival's guest of honour. An evening screening was presented by Michel Tournier " "Jacques-Henri Lartigue & Jeanloup Sieff" . In 1974, his work was included in the group exhibitiion " Filleuls et parrains". The movie "Lartigue, année 90", by François Reichenbach is shown in 1984. At the same time his work "Les 6 x 13 de Jacques-Henri Lartigue" is exhibited in the festival. In 1994, "J.-H. Lartigue, l'amateur de rêve" by Patrick Roegiers, was one of the evening screening, and a last exhibition is presented: "Lartigue a cent ans".
Although best known as a photographer, Lartigue was a capable if not especially gifted painter and showed in the official salons in Paris and in the south of France from 1922 on. He was friends with a wide selection of literary and artistic celebrities including the playwright Sacha Guitry, the singer Yvonne Printemps, the painters Kees van Dongen, Pablo Picasso and the artist-playwright-filmmaker Jean Cocteau. He also worked on the sets of the film-makers Jacques Feyder, Abel Gance, Robert Bresson, François Truffaut and Federico Fellini, and many of these celebrities became the subject of his photographs. Lartigue, however, photographed everyone he came in contact with, his most frequent muses being his three wives, and his mistress of the early 1930s, the Romanian model Renée Perle.
Legacy
His son Dany Lartigue, a painter and a noted entomologist specialising in butterflies, is patron of a museum[vague] in St. Tropez which, alongside paintings and souvenirs of his father, contains an example of every French diurnal butterfly.
American director Wes Anderson is a fan of Lartigue's work, and has referenced it in his films. A shot in Rushmore is based on one of his photographs [1], and Lartigue's likeness was the basis for the portrait of Lord Mandrake in The Life Aquatic with Steve Zissou.
http://en.wikipedia.org/wiki/Jacques_Henri_Lartigue
Biography
Born in Courbevoie to a wealthy family, Jacques Henri Lartigue started taking photographs when he was 7, his subject matter being primarily his own life and the people and activities in it. As a child he photographed his friends and family at play – running and jumping, racing wheeled soap boxes, building kites, gliders and aeroplanes, and climbing the Eiffel Tower. He also photographed many famous sporting events, including automobile races such as the Coupe Gordon Bennett and the French Grand Prix, early flights by aviation pioneers including Gabriel Voisin, Louis Blériot, Louis Paulhan and Roland Garros, and the tennis player Suzanne Lenglen at the French Open tennis championships.
Although little seen in that format, many of his earliest and most famous photographs were originally taken in stereo, but he also produced vast numbers of images in all formats and media including glass plates in various sizes, some of the earliest autochromes, and film in 2¼” square and 35mm. His greatest achievement was his set of around 120 huge photograph albums, which compose the finest visual autobiography ever produced. While he sold a few photographs in his youth, mainly to sporting magazines such as La Vie au Grand Air, in middle age he concentrated on his painting, and it was through this that he earned his living, although he maintained written and photographic journals throughout his life. Only when he was 69 were his boyhood photographs serendipitously discovered by Charles Rado of the Rapho agency, who introduced him to John Szarkowski, then curator of the Museum of Modern Art in New York, who in turn arranged an exhibition of his work at the museum.
From this, there was a photo spread in Life magazine in 1963, coincidentally in the issue which commemorated the death of John Kennedy, ensuring the widest possible audience for his pictures.
By then as he received stints for fashion magazines, he was famous in other countries other than his native France, when until 1974 he was commissioned by the newly elected President of France Valéry Giscard d'Estaing to shoot an official portrait photograph. The result was a simple photo of him without the use of lighting utilising the national flag as a background.[1] He was rewarded with his first French retrospective at the Musée des Arts Décoratifs at the following year and had more commissions from fashion and decoration magazines flooding in for the rest of his life.[1]
His first book, Diary of a Century was published soon afterwards in collaboration with Richard Avedon, and from then on innumerable books and exhibitions throughout the world have featured Lartigue's photographs. He continued taking photographs throughout the last three decades of his life, finally achieving the commercial success that had previously evaded this rather unworldly man. He received for this book a mention at the Rencontres d'Arles Book Award in 1971. Next year he was the festival's guest of honour. An evening screening was presented by Michel Tournier " "Jacques-Henri Lartigue & Jeanloup Sieff" . In 1974, his work was included in the group exhibitiion " Filleuls et parrains". The movie "Lartigue, année 90", by François Reichenbach is shown in 1984. At the same time his work "Les 6 x 13 de Jacques-Henri Lartigue" is exhibited in the festival. In 1994, "J.-H. Lartigue, l'amateur de rêve" by Patrick Roegiers, was one of the evening screening, and a last exhibition is presented: "Lartigue a cent ans".
Although best known as a photographer, Lartigue was a capable if not especially gifted painter and showed in the official salons in Paris and in the south of France from 1922 on. He was friends with a wide selection of literary and artistic celebrities including the playwright Sacha Guitry, the singer Yvonne Printemps, the painters Kees van Dongen, Pablo Picasso and the artist-playwright-filmmaker Jean Cocteau. He also worked on the sets of the film-makers Jacques Feyder, Abel Gance, Robert Bresson, François Truffaut and Federico Fellini, and many of these celebrities became the subject of his photographs. Lartigue, however, photographed everyone he came in contact with, his most frequent muses being his three wives, and his mistress of the early 1930s, the Romanian model Renée Perle.
Legacy
His son Dany Lartigue, a painter and a noted entomologist specialising in butterflies, is patron of a museum[vague] in St. Tropez which, alongside paintings and souvenirs of his father, contains an example of every French diurnal butterfly.
American director Wes Anderson is a fan of Lartigue's work, and has referenced it in his films. A shot in Rushmore is based on one of his photographs [1], and Lartigue's likeness was the basis for the portrait of Lord Mandrake in The Life Aquatic with Steve Zissou.
http://en.wikipedia.org/wiki/Jacques_Henri_Lartigue
Jacques Henri Lartigue (13 de junio de 1894 - 12 de septiembre de 1986) fue un fotógrafo y pintor francés.1 2
Nació en Courbevoie en el seno de una familia acomodada, que se trasladó a vivir a París en 1899. Su padre que era banquero tenía afición por la fotografía y cuando Lartigue tenía siete años le regaló una cámara fotográfica de placas de formato 13x18 cm. Con ella destacó por sus fotos espóntaneas de las carreras de automóviles, aviones y fotografías de las mujeres de clase media y acomodada de París paseando por el Bois de Boulogne. Creó imágenes novedosas mediante el empleo de encuadres poco usuales, de diversas velocidades de obturación y trabajando casi siempre en blanco y negro y sólo algunas veces empleando el color.
En 1915 fue discípulo de Jean-Paul Laurens y Marcel Baschet en la Académie Julian por lo que comenzó a dedicarse a la pintura y abandonó en gran medida la fotografía. En 1922 expuso sus pinturas en los pasillos a la entrada de la galería Georges Petit de París. Posteriormente expuso en el Salón des Sports, el Salón de Otoño, el Salón d'Hiver, Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts, la galería Bernheim Jeune y el Grand Palais. En particular, las pinturas de este período tienen como tema principal las flores y los coches, pero también retratos de personajes famosos como Kees Van Dongen, Sacha Guitry, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Georges Carpentier, Joan Crawford, Maurice Chevalier, Abel Gance, Yvonne Printemps y en 1930 Renée Perle, quien se convirtió en una de sus modelos favoritas y su acompañante.
En 1932 fue asistente de dirección y fotógrafo de la película de Alexis Granowsky, Les Aventures du Roi Pausole que era una adaptación al cine de una novela de Pierre Louÿs. En 1934 se casó con su segunda esposa, Marcella "Coco" Paolucci, pero el matrimonio duró sólo un par de años. En 1942 conoció a Florette Ormea que tenía veinte años y que en 1945 se convirtió en su tercera esposa.
Hasta 1960 no obtuvo reconocimiento como fotógrafo,2 pero a partir de ese momento alcanzó gran prestigio exponiendo en 1963 en el MOMA después de que la revista Life publicase una serie de fotografías suyas en 1962. A partir de ese momento se publicaron numerosos libros y su obra se expuso por numerosas galerías y museos.
Su obra plástica incluye pinturas, fotografías de prensa, de moda, de temas generales. También fue quien hizo la fotografía oficial en 1974 a Valéry Giscard d'Estaing, Presidente de la República Francesa entre 1974 y 1981.
En 1979 cedió sus fotografías al Estado incluyendo negativos, discos originales, diarios y cámaras, mientras que sus pinturas que consistían en más de trescientos cuadros los donó a su amigo el alcalde de L'Isle-Adam y su mujer. Esta donación dio lugar a la creación en la ciudad de Val-d'Oise del Centro de Exposiciones Jacques-Henri Lartigue.
En el 2000 se creó la Fundación Lartigue que se unió a la Asociación de Amigos de Jacques Henri Lartigue creada en 1979 con lo que se dispone de una amplia documentación sobre su trabajo.
En 2010 se realizó en España su primera exposición retropectiva titulada Un Mundo Flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986) con unas 230 piezas representativas de las distintas etapas y temáticas que abordó a lo largo de su vida.3 La exposición comenzó en Barcelona y después se exhibió en Madrid.
Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentra dar su nombre a una calle en el V Distrito de París de París en 1995 y también a una estación de la línea 2 del tranvía que es la más cercana a la Ile-de-France.
Filmografía sobre Lartigue
1966 - El Mago - dirigida por Claude Fayard.
1970 - La familia Lartigue - dirigida por Robert Hughes.
1972 - Jacques Henri Lartigue - dirigida por Claude Gallot.
1974 - Jacques Henri Lartigue - dirigida por Claude Ventura.
1980 - Jacques Henri Lartigue, fotógrafo - dirigida por Fernand Moscovitz.
1980 - Jacques Henri Lartigue pintor y fotógrafo - dirigida por Francois Reichenbach y producción de Jacques Séguéla para Antenne 2.
1982 - Jacques Henri Lartigue - El Gran Maestro de fotógrafos - dirigida por Peter Adán.
1984 - Jacques Henri Lartigue - La Belle Epoque - producido por ABC / Metropolitan Museum of Art, Nueva York
1985 - Diario de un siglo - dirigida por Carl-Gustav Nykvist.
1999 - Jacques Henri Lartigue - El siglo en positivo - dirigida por Philippe Kohly.
Nació en Courbevoie en el seno de una familia acomodada, que se trasladó a vivir a París en 1899. Su padre que era banquero tenía afición por la fotografía y cuando Lartigue tenía siete años le regaló una cámara fotográfica de placas de formato 13x18 cm. Con ella destacó por sus fotos espóntaneas de las carreras de automóviles, aviones y fotografías de las mujeres de clase media y acomodada de París paseando por el Bois de Boulogne. Creó imágenes novedosas mediante el empleo de encuadres poco usuales, de diversas velocidades de obturación y trabajando casi siempre en blanco y negro y sólo algunas veces empleando el color.
En 1915 fue discípulo de Jean-Paul Laurens y Marcel Baschet en la Académie Julian por lo que comenzó a dedicarse a la pintura y abandonó en gran medida la fotografía. En 1922 expuso sus pinturas en los pasillos a la entrada de la galería Georges Petit de París. Posteriormente expuso en el Salón des Sports, el Salón de Otoño, el Salón d'Hiver, Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts, la galería Bernheim Jeune y el Grand Palais. En particular, las pinturas de este período tienen como tema principal las flores y los coches, pero también retratos de personajes famosos como Kees Van Dongen, Sacha Guitry, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Georges Carpentier, Joan Crawford, Maurice Chevalier, Abel Gance, Yvonne Printemps y en 1930 Renée Perle, quien se convirtió en una de sus modelos favoritas y su acompañante.
En 1932 fue asistente de dirección y fotógrafo de la película de Alexis Granowsky, Les Aventures du Roi Pausole que era una adaptación al cine de una novela de Pierre Louÿs. En 1934 se casó con su segunda esposa, Marcella "Coco" Paolucci, pero el matrimonio duró sólo un par de años. En 1942 conoció a Florette Ormea que tenía veinte años y que en 1945 se convirtió en su tercera esposa.
Hasta 1960 no obtuvo reconocimiento como fotógrafo,2 pero a partir de ese momento alcanzó gran prestigio exponiendo en 1963 en el MOMA después de que la revista Life publicase una serie de fotografías suyas en 1962. A partir de ese momento se publicaron numerosos libros y su obra se expuso por numerosas galerías y museos.
Su obra plástica incluye pinturas, fotografías de prensa, de moda, de temas generales. También fue quien hizo la fotografía oficial en 1974 a Valéry Giscard d'Estaing, Presidente de la República Francesa entre 1974 y 1981.
En 1979 cedió sus fotografías al Estado incluyendo negativos, discos originales, diarios y cámaras, mientras que sus pinturas que consistían en más de trescientos cuadros los donó a su amigo el alcalde de L'Isle-Adam y su mujer. Esta donación dio lugar a la creación en la ciudad de Val-d'Oise del Centro de Exposiciones Jacques-Henri Lartigue.
En el 2000 se creó la Fundación Lartigue que se unió a la Asociación de Amigos de Jacques Henri Lartigue creada en 1979 con lo que se dispone de una amplia documentación sobre su trabajo.
En 2010 se realizó en España su primera exposición retropectiva titulada Un Mundo Flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986) con unas 230 piezas representativas de las distintas etapas y temáticas que abordó a lo largo de su vida.3 La exposición comenzó en Barcelona y después se exhibió en Madrid.
Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentra dar su nombre a una calle en el V Distrito de París de París en 1995 y también a una estación de la línea 2 del tranvía que es la más cercana a la Ile-de-France.
Filmografía sobre Lartigue
1966 - El Mago - dirigida por Claude Fayard.
1970 - La familia Lartigue - dirigida por Robert Hughes.
1972 - Jacques Henri Lartigue - dirigida por Claude Gallot.
1974 - Jacques Henri Lartigue - dirigida por Claude Ventura.
1980 - Jacques Henri Lartigue, fotógrafo - dirigida por Fernand Moscovitz.
1980 - Jacques Henri Lartigue pintor y fotógrafo - dirigida por Francois Reichenbach y producción de Jacques Séguéla para Antenne 2.
1982 - Jacques Henri Lartigue - El Gran Maestro de fotógrafos - dirigida por Peter Adán.
1984 - Jacques Henri Lartigue - La Belle Epoque - producido por ABC / Metropolitan Museum of Art, Nueva York
1985 - Diario de un siglo - dirigida por Carl-Gustav Nykvist.
1999 - Jacques Henri Lartigue - El siglo en positivo - dirigida por Philippe Kohly.
Jeanine Lhemann, Royan, September 1966 mine crop
Med Deauville juin 1938
Barry wall assiste a un concert sur les lais de mer
Brassaï and Lartigue at the lunch at Montmajour Abbey ; on Brassaï's left, Jean-Maurice Rouquette. Photo by Jean Dieuzaide.
Plane
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