Solitary Dog Sculptor I

 Diane Arbus showing one of her works

D.A. mostrando uno de sus trabajos

María Joao - Wake Up Dead Man

Wake Up Dead Man
(U2)

Jesus, Jesus help me
I'm alone in this world
And a fucked-up world it is too.
Tell me, tell me the story
The one about eternity
And the way it's all gonna be.

Wake up, wake up dead man
Wake up, wake up dead man.

Jesus, I'm waiting here, boss
I know you're looking out for us
But maybe your hands aren't free.

Your Father, He made the world in seven
He's in charge of heaven.
Will you put a word in for me?

Wake up, wake up dead man
Wake up, wake up dead man.

Listen to the words they'll tell you what to do
Listen over the rhythm that's confusing you
Listen to the reed in the saxophone
Listen over the hum of the radio
Listen over the sound of blades in rotation
Listen through the traffic and circulation
Listen as hope and peace try to rhyme
Listen over marching bands playing out their time.

Wake up, wake up dead man
Wake up, wake up dead man.

Jesus, were you just around the corner?
Did you think to try and warn her?
Were you working on something new?
If there's an order in all of this disorder
Is it like a tape recorder?
Can we rewind it just once more?

Wake up, wake up dead man
Wake up, wake up dead man.
Wake up, wake up dead man.

Un marido y la mujer en el bosque en el campo nudista

Blaze Starr in her living room, July 1964

Diane Arbus (diːˈæn ˈɑrbəs^[2], March 14, 1923 – July 26, 1971^[3]) was an American photographerblack-and-white square photographs of "deviant and marginal people (dwarfs, giants, transvestites, nudists, circus performers) or else of people whose normality seems ugly or surreal."^[4] A friend said that Arbus said that she was "afraid... that she would be known simply as 'the photographer of freaks'"^[5]; however, that term has been used repeatedly to describe her^[6][7][8]. and writer noted for
In 1972, a year after she committed suicide, Arbus became the first American photographer to have photographs displayed at the Venice Biennale.^[9] Millions of people viewed traveling exhibitions of her work in 1972-1979.^[3][10] In 2003-2006, Arbus and her work were the subject of a another major traveling exhibition, Diane Arbus Revelations.^[11] In 2006, the motion picture Fur, starring Nicole Kidman as Arbus, presented a fictional version of her life story.^[12]
Although some of Arbus's photographs have sold for hundreds of thousands of dollars at auction, Arbus's work has provoked controversy; for example, Norman Mailer was quoted in 1971 as saying "Giving a camera to Diane Arbus is like putting a live grenade in the hands of a child."<sup>[10][13]


 Personal Life</sup>


Arbus was born as Diane Nemerov to David Nemerov and Gertrude Russek Nemerov.^[7][14] The Nemerovs were a Jewish couple who lived in New York City and owned Russek's, a famous Fifth Avenue department store.^[14][15] Because of the family's wealth, Diane was insulated from the effects of the Great Depression while growing up in the 1930s.^[14] Diane Nemerov's father became a painter after retiring from Russeks; her younger sister would become a sculptor and designer; and her older brother was Howard Nemerov, who would later become United States Poet Laureate.^[7]
Diane Nemerov attended the Fieldston School for Ethical Culture, a prep school.^[11] In 1941, at the age of 18, she married her childhood sweetheart Allan Arbus.^[7] Their first daughter Doon (who would later become a writer) was born in 1945 and their second daughter Amy (who would later become a photographer) was born in 1954.^[7]
Diane and Allan Arbus separated in 1958, and they were divorced in 1969.<sup>[16]

Photographic Career</sup> 


The Arbuses were both interested in photography. In 1941 they visited the gallery of Alfred Steiglitz, where Diane learned about photographers such as Matthew Brady, Timothy O'Sullivan, Paul Strand, Bill Brandt, and Eugene Atget.^[1]:129[16] In the early 1940s Diane's father employed them to take photographs for the department store's advertisements.^[6] Allan was a photographer for the U.S. Army Signal Corps in World War II.^[16]
In 1946, after the war, the Arbuses began a commercial photography business called "Diane & Allan Arbus," with Diane as art director and Allan as the photographer.^[6] They contributed to Glamour, Seventeen, Vogue, Harper's Bazaar, and other magazines even though "they both hated the fashion world."^[10][17] Despite over 200 pages of their fashion editorial in Glamour, and over 80 pages in Vogue, the Arbuses' fashion photography has been described as of "middling quality."^[18] Edward Steichen's noted 1955 photographic exhibit, The Family of Man, did include a photograph by the Arbuses of a father and son reading a newspaper.^[7]
In 1956, Diane Arbus quit the commercial photography business.^[6] Although earlier she had studied photography with Berenice Abbott, her studies with Lisette Model beginning in 1956 led to Arbus's most well-known methods and style.^[6] She began photographing on assignment for magazines such as Esquire, Harper’s Bazaar, and The Sunday Times Magazine in 1959.^[7] Approximately 1962, Arbus switched from a 35mm Nikon camera which produced grainy rectangular images to a twin-lens reflex Rolleiflex camera which produced more detailed square images.^[7][4][19]
In 1963 Arbus was awarded a Guggenheim Fellowship for a project on "American rites, manners, and customs"^[20]; the Fellowship was renewed in 1966.^[9] In 1964 Arbus began using a twin-lens reflex Mamiya camera with flash in addition to the Rolleiflex.^[4] Her methods included establishing a strong personal relationship with her subjects and re-photographing some of them over many years.^[7][10]
During the 1960s, she taught photography at the Parsons School of Design and the Cooper Union in New York City, and the Rhode Island School of Design in Providence, Rhode Island.^[14][21] The first major exhibition of her photographs occurred at the Museum of Modern Art in a 1967 show called "New Documents" which was curated by John Szarkowski and which also featured the work of Garry Winogrand and Lee Friedlander.^[11] Some of her artistic work was done on assignment.^[11] Although she continued to photograph on assignment (e.g., in 1968 she shot documentary photographs of poor sharecroppers in rural South Carolina for Esquire magazine^[22]), in general her magazine assignments decreased as her fame as an artist increased^[7]. Szarkowski hired Arbus in 1970 to research an exhibition on photojournalism called "From the Picture Press"; it included many photographs by Weegee whose work Arbus admired.^[14][16][23]
Using softer light than in her previous photography, she took a series of photographs in her later years of people with intellectual disability showing a range of emotions.^[11][24] At first, Arbus considered these photographs to be "lyric and tender and pretty," but by June 1971 she told Lisette Model that she hated them.^[4]
Among other photographers and artists she befriended during her career, she was close to photographer Richard Avedon; he was approximately the same age, his family had also run a Fifth Avenue department store, and many of his photographs were also characterized as detailed frontal poses.^[4][10][25] Another good friend was Marvin Israel, an artist, graphic designer, and art director whom Arbus met in 1959.<sup>[1]:144[25]


 http://en.wikipedia.org/wiki/Diane_Arbus</sup>

 

 A través del arte cada cual busca liberar sus demonios particulares. Da rienda suelta a sus preferencias, sus odios. Desata la metáfora de su miseria interior; libera de algún modo sus extrañas pasiones, da cuerpo a sus fantasmas y terrores diurnos, recupera la vigilia con un sol extinto en el alma o con una aurora que a golpe de cuchillo se abre paso por el escenario de la piel. Diane Arbus, fotógrafa, lo hizo mediante un conjunto de fotos pobladas con personajes singulares. Fotografías en las cuales un morbo casi infantil deja escuchar sus acordes. Fotos en las que lo bituminoso y lo poco común proporcionaban al espectador trozos de una realidad oculta, velada por muchas capas de normalidad. Diane Arbus fue a la cacería del lado oscuro de la vida poblada de monstruos arrebatadamente humanos, de esa vida amueblada de seres estrafalarios y dramáticos, de seres como sacados de una pesadilla; pero eso sí todo organizado en la foto con sensibilidad y una emocionada sutileza.
Sus padres eran comerciantes judíos. Su almacén quedaba, nada más y nada menos, que en la Quinta Avenida. La pequeña Diane (el apellido Arbus lo adquirirá de su esposo muchos años más tarde) tuvo una infancia fastuosa. Su biógrafa, Patricia Bosworth, asegura que fue una niña sobreprotegida y por esa razón ya adolescente quería conocer ambientes menos pulcros, lujosos y limpios como los de su casa paterna. A pesar de su timidez compulsiva exploró la otra cara de la moneda del mundo. En varias ocasiones, y acompañada de otra amiga, se aventuró por el metro de Nueva York. Los pordioseros, los borrachos y los artistas callejeros llamaban de manera especial su atención. Pasaba horas estudiando todos sus movimientos. En mucho de estos safaris de exploración por el metro no desaprovecha oportunidad para acosar a los exhibicionistas. Patricia Bosworth señala en la biografía que Diane se convirtió a sí misma en una exhibicionista. Se masturba con las ventanas abiertas a sabiendas de que los vecinos pudiesen estar observándola. Según Bosworth, su novio Allan Arbus fue quien la inició en los dulces encantos de la masturbación.
La relación de Allan Arbus con Diane comenzó cuando ella tenía 14 años. A sus padres esta relación no les despertaba entusiasmo alguno. Un joven, un tanto quisquilloso y atolondrado, cuya mayor aspiración era ser actor, no les inspiraba mucha confianza que se diga. De todos modos y para complacer a su hija aceptaron a Allan con muchas reservas.
Contrajeron matrimonio cuando Diane cumplió los 18 años. Después de la boda el país entró en la segunda guerra mundial. Allan fue movilizado. Como se había iniciado en la fotografía en el ejército se le permitió especializarse y así se convirtió en fotógrafo militar. De vuelta al hogar y con su aspiración de ser actor ya superada se decidió, junto a su esposa, a convertir la fotografía en un proyecto de vida en común.
La pareja comenzó realizando fotografías por encargo para el negocio de los padres de Diane. Poco a poco las fotografías tanto de Diane como las de su esposo fueron apareciendo en revistas importantes como Vogue.
En ese tiempo el fotoperiodismo era la pauta a seguir, era una moda indiscutible. La foto como una poética de la vida cotidiana. Los fotógrafos del momento eran Cartier-Bresson y Elliot Erwin. Además ya asomaban como jóvenes promesas Irving Penn y Richard Avendon; incluso Stanley Kubrick efectuaba sus primeros pasos como fotógrafo.
El matrimonio Arbus tuvo dos hijos y aunque jamás les faltó trabajo, nunca tuvieron una economía domestica estable. El padre de Diane (quien por ese tiempo se había convertido en la comidilla social debido a que mantenía un coqueteo con Joan Crawford) se hacía el desentendido y no los ayudaba en lo absoluto.
Diane Arbus trataba de mantenerse en los parámetros de madre normal, pero muy dentro hervían depresiones y miedos que hacían blanco en sus nervios. Su trabajo fotográfico para ese entonces era rutinario y sin ningún rasgo estético sobresaliente. Era el año de 1958. La fecha es importante debido a que es a partir de ese año que su trabajo sufrirá un viraje radical a partir de su asistencia a las clases de Lisette Model.
Los paralelismos entre ambas fotógrafas son bastantes acentuados. Lisette Model era hija de padres ricos. Nació en Viena. Era judía. Vivió por un tiempo en París y luego emigró a los Estados Unidos huyendo de los alemanes. Fue una retratista de lo crudo. Plasmaba la pobreza, la miseria y la vejez con plana frialdad. Más que el impacto estético buscaba efectismo visual. Intentaba sacudir al espectador. Arbus fue una de sus alumnas más aplicadas y de seguro escuchó muchas veces la frase preferida de Model: “No pulsen el disparador hasta que el sujeto que enfocan les produzca un dolor en la boca del estómago”.
En el ínterin el matrimonio de Diane y Allan no marchaba del todo bien. Todo terminó en ruptura. Fue una separación en buenos términos. Esta crisis conyugal y su estrecha relación con Lisette Model convirtieron a Diane Arbus en una cazadora desesperada. Andaba con su cámara como en un safari de personajes singulares, de seres extraños provistos de una belleza aciaga, de esa belleza convulsa de la que habló el sumo pontífice del surrealismo, André Bretón.
Diane Arbus comenzó a recorrer las peores calles de Nueva York con su cámara a punto de disparo. En la jungla de asfalto se movía con sigilo tras sus presas. Sus incursiones, sobre todo a altas horas de la noche, eran ya una experiencia que la marcaría para el resto de sus días. Su método fue sencillo: ir al encuentro de lo grotesco, de lo bellamente horrible.
Su segundo paso fue entablar conversación con la fauna nocturna, con los reventados de la vida, con los personajes más excéntricos que pululaban por los bares de mala muerte y los basureros. Diane conversaba largas horas con prostitutas, chulos, mendigos. Les explicaba su pasión por la fotografía y luego los convencía para que se dejaran tomar una foto. Poco a poco fue conformando una galería de tipos, de seres que más que personajes de la noche eran alegorías de nuestras pesadillas. Un inigualable museo de hombres, mujeres y niños dejados al margen del gran “sueño americano”.

Eran fotos en blanco y negro que trabajan exhaustivamente la luz y las sombras, no obstante los personajes retratados eran tan impactantes que el espectador se fijaba muy poco en la calidad. Algo de morbo amarillista tenían estas fotos de Arbus. Sus modelos eran vagos, borrachines, fenómenos de circo, nudistas, prostitutas, travestidos, parejas de barriadas pobres, retardados, niños especiales, gemelos, enanos, gigantes, locos y de la más variada alcurnia como un hombre de Oklahoma que se autoproclamaba como heredero supremo del trono del Imperio Bizantino. Diane Arbus explica un poco su relación con estos personajes: “Los monstruos eran una cuestión que yo fotografié mucho. Fue una de los primeros motivos que fotografié y poseía un tipo de excitación terrorífica para mí. Yo empecé como a quererlos. Todavía hoy aprecio y quiero a mucho de ellos. Yo realmente no quiero aseverar que ellos son en sí mis amigos, sino más bien que ellos me hicieron sentir una mezcla de vergüenza y temor. Hay una cantidad de leyenda sobre los monstruos. Todo para ellos sucede como en un cuento de hadas. Los monstruos nacieron con su trauma. Ellos ya han pasado su prueba en la vida. Ellos son aristócratas”. La película de Tod Browning, Freaks, fue importante en su trabajo. Patricia Bosworth escribe: “Se llevó a Diane a ver Freaks, la película de Tod Browning, de 1932; Dan Talbot la había reestrenado en el New Yorker Theatre, del Upper West Side, que era de su propiedad. La película cautivó a Diane, porque los monstruos no eran imaginarios sino reales, y esos seres —enanos, idiotas, contrahechos— siempre habían sido para ella motivo de atracción, de reto y de terror, porque constituían un desafío a muchas convenciones. A veces, Diane pensaba que su terror estaba vinculado a algo que yacía en lo más profundo de su subconsciente. Cuando contemplaba el esqueleto humano o la mujer barbuda pensaba en un ser oscuro y antinatural que llevaba oculto dentro de sí misma. En su infancia le habían prohibido que mirara todo lo que fuera “anormal”: un albino con los ojos rosa a medio cerrar, un bebé con labio leporino o una mujer gorda como un globo debido a alguna misteriosa deficiencia glandular. Como se lo habían prohibido, Diane los miraba con más atención, y desarrolló una profunda simpatía por toda rareza humana. Esas criaturas extrañas habían tenido madres normales, pero habían salido del útero alterados por una misteriosa fuerza que no llegaba a comprender”.
Para retratar nudistas tuvo que visitar algunos campamentos que fueron un experimento de liberación sexual novedoso en aquellos años. Ella cuenta más o menos así esta experiencia:

“Los campamentos nudistas eran un asunto nuevo para mí. He ido a tres de ellos en espacio de años. La primera vez fue en 1963.

Me quedé una semana entera y eso realmente me estremeció. Era el campamento más granado y por esa razón, por alguna razón, era también el más patético. Realmente estaba cayéndose en pedazos. El lugar era mohoso y el césped no estaba creciendo.

Siempre había querido ir pero mi ansiedad no me permitió atreverme. Recuerdo que para llegar al sitio me fue complicado. El director me encontró en la estación del autobús, porque yo no tenía un automóvil. Así que entré en su automóvil y recuerdo que estaba muy nerviosa. Él dijo: ‘Espero logre comprender que usted ha venido a un campamento nudista’. Le aseguré que lo entendía perfectamente. Así que nosotros estábamos allí de mutuo acuerdo. Y entonces él me dio este discurso: ‘Usted encontrará que el tono moral aquí es más alto que el existente en el mundo externo. La razón para esto tenía que ver con el hecho de que el cuerpo humano realmente no es tan bonito y cuando usted lo mira el misterio se lleva en el interior’. Realmente todo aquello me produjo asombro. Recuerdo que el primer hombre desnudo que observé estaba cortando el césped tan tranquilo”.

En 1967 se inaugura la muestra “New Sensations” y los retratos de freaks cazados por Diane provocan distintas reacciones. Algunos rechazan las fotos de manera rotunda, otros subrayan su tono decadente y de mal gusto. Los espectadores más atentos saben que se encuentran ante una fotógrafa inusual. Por esos años revistas como Harper’s Bazar y Esquire le encargan una serie de retratos de escritores, actores, actrices y poetas. Por su lente desfilan Norman Mailer, Mae West, Borges.
Se convirtió en una fotógrafa de culto y su trabajo era respetado y admirado por fotógrafos de la talla de Avedon y Walter Evans. Por otro lado su vida, tan convulsa y deforme como los personajes de sus fotos, formaba ya parte de su mitología.

Vestía de manera descuidada y en ocasiones hasta lamentable. Duraba semanas con una misma ropa. Su vida sexual era agitada y en grado sumo promiscua. Se acostaba indistintamente con hombres y mujeres. Hasta se aseguraba que en algunas oportunidades tuvo sexo con muchos de los monstruos a los cuales retrató. Fue especialista en fotografiar orgías. Las depresiones se hicieron más frecuentes. A pesar de que su reputación de artista siempre fue ascendente su situación económica fue precaria. La razón era que recibía contados encargos y muchas de sus fotos, donde dejaba el alma, despertaban todas las admiraciones posibles, pero las revistas tenían cierto prurito en publicarlas. Un 27 de julio Diane Arbus se suicidó. Se había cortado las venas. Además presentaba los síntomas característicos de una sobredosis de pastillas para dormir.
A la luz de hoy las fotos realizadas por Diane Arbus siguen perturbando. Aunque la televisión ha curado a uno de todos los horrores posibles, el trabajo de la Arbus posee el toque mágico de lo artístico, hay una insania metódica, lírica y plástica que se eleva por encima de todo amarillismo mediático. En apariencia son fotos enmarcadas en la normalidad. Por ejemplo tenemos a una pareja con dos hijos. La madre con uno de meses en los brazos, el padre sostiene al otro de la mano. El bebé, la mujer y el hombre miran fijamente a la cámara. Sus expresiones faciales son leves. Lo extraño es el niño (con la boca abierta) y su mirada perdida. Está esa otra foto de una pareja normal con un gigantón que roza el techo. Luego tenemos esa otra foto de una mujer tragándose una espada.
La enciclopedia de fotografía americana informa que en el año 1972 Arbus vendió más cien mil copias de sus fotografías. Este dato muestra que para el sueño americano el arte válido es aquel que se cotiza bien el mercado. Diane Arbus fue una fotógrafa de los extremos; los seres que retrató estaban empañados de una belleza frenética. Sus fotos en alguna medida fueron ese espejo donde pudo conocer(se) y descifrar(se) esa monstruosidad que en algunos vive muy bien guardada y en otros escapa a la superficie como una extraña metáfora que cala los huesos.


Carlos Yusti


http://www.letralia.com/ciudad/yusti/060410.htm

Su hermano Howard, escritor y poeta le dedicó el siguiente poema.

Para D-Muerta por su propia mano Mi querida, me pregunto si antes del fin
pensaste en aquel juego de niños
al que seguramente jugaste, en el que
corres por encima del estrecho muro de un jardín
imaginando que es la cima de una montaña
con insondables precipicios a ambos lados
y cuando sentiste que perdías el equilibrio
saltaste, porque temías caer, y pensaste
sólo por un instante: Es ahora cuando muero.
Eso fue hace una vida. Ahora ya no estás,
te negaste a seguir jugando el juego de los adultos
en el que, manteniendo el equilibrio en la cima que corona la oscuridad
se sigue corriendo sin mirar abajo
y nunca se salta por temor a caer.

Howard Nemerow

 http://www.librodenotas.com/almacen/Archivos/004030.html