Photos: Martín Chambi - Part 3 - Peruvian - Wiki data in English y Español
Posted by Ricardo Marcenaro | Posted in Photos: Martín Chambi - Part 3 - Peruvian - Wiki data in English y Español | Posted on 4:05
1952 bulletin - Boletín 1952
La llama y el llamero
Reunion in the Andes - Reunión en Los Andes
Chewing coca leaves - Masticando hojas de coca - "Coqueando"
Víctor Mendivíl with the giant of Paruro - 1929
Víctor Mendivíl con el giante de Paruro - 1929
Playing "sapo" (toad) - Jugando al sapo
Autorretrato - Selportrait
Photos: Martín Chambi - Part 3 - Peruvian - Wiki data in English y Español
Thanks a lot to the great
WIKIPEDIA
Martín Chambi Jiménez (a.k.a Martín Chambi de Coaza, Puno, Peru November 5, 1891 – Cuzco, September 13, 1973) was photographer, originally from southern Peru, the only major indigenous Latin American photographer of his time.
Recognized for the profound historic and ethnic documentary value of his photographs, he was a prolific portrait photographer in the towns and countryside of the Peruvian Andes. As well as being the leading portrait photographer in Cuzco, Chambi made many landscape photographs, which he sold mainly in the form of postcards, a format he was a pioneer of in Peru.[1] In 1979, New York's MOMA held a Chambi retrospective, which later travelled to various locations and inspired other international expositions of his work.
Quote
"It is wrong to focus too much on the testimonial value of his photos. They have that, indeed, but, in equal measure they express the milieu in which he lived and they show (...) that when he got behind a camera, he became a giant, a true inventor, a veritable force of invention, a recreator of life."
- Mario Vargas Llosa
Beginnings as a photographer
Martín Chambi was born into a Quechua-speaking peasant family in one of the poorest regions of Peru, at the end of the nineteenth century. When his father went to work in a Carabaya Province gold mine on a small tributary of the River Inambari, Martin went along.
There he had his first contact with photography, learning the rudiments from the photographer of the Santo Domingo Mine near Coaza (owned by the Inca Mining Company of Bradford, Pa). This chance encounter planted the spark that made him seek to support himself as a professional photographer. With that idea in mind, he headed in 1908 to the city of Arequipa, where photography was more developed and where there were established photographers who had taken the time to develop individual photographic styles and impeccable technique.
Chambi initially served as an apprentice in the studio of Max T. Vargas, but after nine years set up his own studio in Sicuani in 1917, publishing his first postcards in November of that year. In 1923 he moved to Cuzco and opened a studio there, photographing both society figures and his indigenous compatriots. During his career, Chambi also travelled the Andes extensively, photographing the landscapes, Inca ruins, and local people.[1]
Recognized for the profound historic and ethnic documentary value of his photographs, he was a prolific portrait photographer in the towns and countryside of the Peruvian Andes. As well as being the leading portrait photographer in Cuzco, Chambi made many landscape photographs, which he sold mainly in the form of postcards, a format he was a pioneer of in Peru.[1] In 1979, New York's MOMA held a Chambi retrospective, which later travelled to various locations and inspired other international expositions of his work.
Quote
"It is wrong to focus too much on the testimonial value of his photos. They have that, indeed, but, in equal measure they express the milieu in which he lived and they show (...) that when he got behind a camera, he became a giant, a true inventor, a veritable force of invention, a recreator of life."
- Mario Vargas Llosa
Beginnings as a photographer
Martín Chambi was born into a Quechua-speaking peasant family in one of the poorest regions of Peru, at the end of the nineteenth century. When his father went to work in a Carabaya Province gold mine on a small tributary of the River Inambari, Martin went along.
There he had his first contact with photography, learning the rudiments from the photographer of the Santo Domingo Mine near Coaza (owned by the Inca Mining Company of Bradford, Pa). This chance encounter planted the spark that made him seek to support himself as a professional photographer. With that idea in mind, he headed in 1908 to the city of Arequipa, where photography was more developed and where there were established photographers who had taken the time to develop individual photographic styles and impeccable technique.
Chambi initially served as an apprentice in the studio of Max T. Vargas, but after nine years set up his own studio in Sicuani in 1917, publishing his first postcards in November of that year. In 1923 he moved to Cuzco and opened a studio there, photographing both society figures and his indigenous compatriots. During his career, Chambi also travelled the Andes extensively, photographing the landscapes, Inca ruins, and local people.[1]
Chronology
* 1891 - Born in Coaza, Puno (Peru) to a Quechua-speaking indigenous family.[2]
* 1905 - Father dies. Travels to the banks of the Inambari to work in the gold mines, meets photographers working at the Santo Domingo Mine owned by the Inca Mining Co.
* 1908 - Apprentice in the photographic studio of Max T. Vargas, in Arequipa.
* 1917 - Opens his first photographic studio in Sicuani, Puno.
* 1920 - Establishes himself in the city of Cusco, photographing in the "painterly" style he learned in Arequipa.
* 1927 - Beginning of his mature photographic style.
* 1938 - Opens studio gallery
* 1950 - Cusco earthquake. End of the "Cusco School". After this, he gradually ceases to work actively as a photographer.
* 1958 - Exposition in his honor on the occasion of 50 years of his career as a photographer.
* 1964 - Chambi Exposition en Mexico ("Primera Convención de la Federación Internacional de Arte Fotográfico")
* 1973 - Chambi dies in Cusco, in his old studio on Calle Marqués.
* 1976 - Documentary, El arte fotográfico de Martín Chambi, by José Carlos Huayhuaca.
* 1977 - First work in cataloguing and restoring Chambi's photographic archives, financed by the Earthwatch Foundation (Belmont, Massachusetts) marks the beginning of international recognition of his work.
* 1979 - Retrospective exposition at MOMA in New York City.
* 1981 - Latin American photography exhibit in Zurich.
* 1986 - BBC Arena film "Martin Chambi and The Heirs of the Incas" distributed on television worldwide.
* 1990 - Exposition dedicated to Chambi at the Círculo de Bellas Artes in Madrid. Book of his work published to coincide with exhibition.
Publications
Martín Chambi, Photographs 1920-1950 (Smithsonian Institution Press 1993) ISBN 1-56098-244-6 (originally published in Spain by Lunwerg Editores, 1990)
Martín Chambi and the Heirs of the Incas (A documentary film by Paul Yule and Andy Harries, originally made for the BBC in 1986)
References
* The Spanish-language wikipedia article from which this is translated credits the Enciclopedia Libre en Español for the article.
1. ^ a b Martín Chambi, Photographs 1920-1950, pp16-18
2. ^ Hulleah Tsinhnahjinnie, Veronica Passalacqua (2007). Our People, Our Land, Our Images: International Indigenous Photographers. Heyday Books. pp. 71. ISBN 1597140570.
Martín Chambi Jiménez (n. 5 de noviembre de 1891- † m. 13 de septiembre de 1973) fue un fotógrafo indígena nacido en Coaza Provincia de Carabaya, al norte del Lago Titicaca Perú, pero encontró en el Cusco más de un motivo para grabar sus imágenes en el corazón de su cámara fotográfica. Es considerado una de las grandes figuras de la fotografía americana. Reconocido por sus fotos de profundo testimonio social, histórico y étnico, ha retratado profusamente a la sociedad agraria y urbana de los Andes peruanos. En 1979 el MOMA inicia una exposición retrospectiva que luego será itinerante, germen de otras exposiciones internacionales.
Es arriesgado insistir demasiado en el valor testimonial de sus fotos. Ellas lo tienen, también, pero ellas lo expresan a él tanto como al medio en que vivió y atestiguan (...) que cuando se ponía detrás de una cámara se volvía un gigante, una verdadera fuerza inventora, recreadora de la vida.
Mario Vargas Llosa #GGC11C
He leído que en Chile se piensa que los Indios no tienen cultura, que son incivilizados, que son intelectual y artísticamente inferiores en comparación a los blancos y los Europeos. Más elocuente que mi opinión, en todo caso, son los testimonios gráficos. Es mi esperanza que un atestado imparcial y objetivo examinará esta evidencia. Siento que soy un representativo de mi raza; mi gente habla a través de mis fotografías
Martín Chambi, 1936#GGC11C
Martín Chambi buscó siempre saber más de su oficio, aprender de sus mayores en Arequipa (donde muy joven conoció a los hermanos Vargas), en el Cuzco, en Lima o en el extranjero.
Inicios en la fotografía
Martín Chambi nace en una familia de campesinos quechuahablantes en una de las regiones más deprimidas del Perú, a finales del siglo XIX. En su condición de indio y desheredado, la pobreza y la muerte del cabeza de familia hace emigrar al joven Martín Chambi, con sólo catorce años, a buscar trabajo en las multinacionales que explotan las minas de oro de Carabaya en la selva a orillas del río Inambari.
La fortuna hace que sea allí donde traba su primer contacto con la fotografía, aprendiendo sus rudimentos de los fotógrafos ingleses que trabajan para la Santo Domingo Mining Co. Ese encuentro fortuito con la nueva técnica prende en él la chispa que le decide a buscarse el sustento como fotógrafo. Para ello emigra en 1908 a la ciudad de Arequipa, donde la fotografía está muy desarrollada y donde descollan figuras de fotógrafos notables que venían tiempo marcando un estilo propio y manejando una técnica impecable.
El contexto social y cultural en que se desarrolló fue el óptimo, pues una ola creciente de interés turístico e histórico y de investigaciones arqueológicas (la ciudadela de Machu Picchu fue descubierta oficialmente en 1911), así como la llegada al sur de los beneficios modernos de la tecnología (motocicletas, automóviles, vuelos aéreos, nuevas carreteras), fueron, indudablemente los acicates visuales de su inquieto espíritu observador. Chambi fue uno de los protagonistas de la denonimada Escuela de Fotografía Cusqueña. Expuso en vida por lo menos diez veces, tanto en el Perú como fuera de él.
Muchos críticos aseguran que dividió su trabajo en dos grupos: el de índole comercial, que incluía los retratos por encargo, en estudio y exteriores y los grandes retratos grupales y el otro de carácter personal, que incluía su registro antropológico, básicamente retratos de la etnia andina y registro de tradicionales locales, también estarían sus numerosas vistas urbanas del Cuzco y sus vistas de restos arqueológicos. Si bien esta parte de la obra es cuantitativamente menor, se distingue por haber sido realizada con notable persistencia y continuidad.
Su fotografía
Las tomas famosas en las que capta instantes cruciales de la vida moderna de la antigua capital del Tahuantinsuyo (por ejemplo, el primer vuelo aéreo a cargo de Velasco Astete) estarían, más bien, en el punto intermedio de ambas modalidades.
El investigador peruano Jorge Heredia, radicado en Ámsterdam, Holanda, asevera que la obra del fotógrafo ha sido revalorada desde fines de los años 1970 con resultados muy diversos, quizá tan heterogéneos como la naturaleza del mismo legado, cuya densidad, agrega, permite destacar cualquier punto de apoyo para todo tipo de presentación.
"Él ha sido fotógrafo de blancos que codiciaban sus imágenes, pero también de indios y mestizos"
Jorge Heredia#GGC11C
Heredia también afirma que el artista puede ser tomado "como un fotógrafo documental al pie de la letra" y también puede "acercársele a cierto formalismo o ser considerado sin más como un llano producto artístico, así como hizo el pictorialismo en su época".
Se dice que tuvo un claro sentido práctico como profesional de la imagen. Esto lo indican especialistas en la materia como el cineasta José Carlos Huayhuaca, autor del libro "Martín Chambi, fotógrafo", quien sentencia que éste era un hombre "con los pies en la tierra", aunque no al punto de hacer cosas por razones monetarias, pues de lo contrario se hubiese quedado en Arequipa, donde tenía más posibilidades que en el Cuzco. Una de las etapas de su vida pocas veces mencionada en detalle ha sido su labor de reportero gráfico para el diario "La Crónica" y la revista "Variedades" (1920-1927), publicaciones peruanas que ilustraron muchas de sus páginas durante el oncenio de Augusto B. Leguía y Salcedo con fotografías realmente inéditas de Chambi, todas ellas muy sugestivas, nítidas y perfectamente concebidas.
Acontecimientos, curiosidades, hechos singulares, noticias en suma, era lo que el lente puneño, adoptado por el Cuzco, reveló en el trabajo diario, y no sólo para la capital limeña, sino también para la ciudad cosmopolita de Buenos Aires, donde colaboró nada menos que en el diario "La Nación".
Y es que su obra trasciende preocupaciones personales y llega a calar a fondo en el alma colectiva del pueblo. En su caso, el arte fotográfico no deviene verticalmente de parámetros indigenistas, como podría creerse, aunque aquel estímulo de reivindicación lo ayudó a tomar conciencia de su identidad cultural, sino que se enriquece verdaderamente de sí mismo, como artista que fue en el esfuerzo por captar lo singular de cada persona, situación o paisaje.
Tras disfrutar en vida del reconocimiento de la crítica, de la prensa y del público, sufrió un decaimiento de su salud y quizá también de su obra. Pese a ello, en 1958, al celebrar sus bodas de oro como profesional, su figura se renovó e incluso recobró presencia en los medios de comunicación en entrevistas y reportajes. Parte importante del archivo Chambi, estuvo bajo el cuidado de su hija Julia, y hasta el fallecimiento de ésta el 15 de octubre de 2006, ha viajado por distintos países de Latinoamérica. La iniciativa de observar las reproducciones partió de las mismas instituciones y asociaciones extranjeras, como el Colectivo de fotógrafos de Uruguay; el Museo San Martín de Argentina; el Palacio de Bellas Artes de Chile y los Amigos de la Fotografía de São Paulo, Brasil.
El archivo cuyas placas se conservan bien por el clima seco del Cuzco y la atención de la familia, debería contar de todas formas con una inmejorable infraestructura que proteja el valioso material.
"Todo se conserva en las cajas que dejó mi abuelo, con su propia clasificación de puño y letra. Son alrededor de 30.000 placas; más 12.000 a 15.000 fotografías en rollos, que es un reciente descubrimiento cuyos detalles pronto publicaremos"
Teo Allain Chambi, nieto del artista#GGC11C
A pesar de sus declaraciones anteriores, el nieto del artista, reconoce, sin embargo, la necesidad de una sistematización digital del trabajo, para que así ya no se manipulen directamente las placas o las fotos.
Sólo después de su muerte, acaecida en 1973, su obra ha vuelto a ser estudiada, apreciada y admirada por todo el mundo, a partir de exposiciones internacionales, como la que se realizó a mediados de la década de los años 1990 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, España, o la más reciente, en noviembre de 2001, en París, Francia, en los sobrios ambientes del Instituto Cervantes.
Quedan en la memoria fotos notables como la de Víctor Mendívil con un campesino de Paruro (1932), Organista en la capilla de Tinta (1936), Orquesta de la familia Echave (Cuzco, 1931), así como la titulada Chicha y sapo, costumbres cusqueñas (1930), entre otras tomas.
Es necesario mencionar que, no obstante el esfuerzo del propio fotógrafo por difundir su obra (exposiciones en el interior, en Lima y fuera del país así lo comprueban), ésta no logró quedar en la memoria de los hombres y mujeres de su país sino hasta hace pocos años, en que recién el nombre de Martín Chambi nos dice tanto como sus impresionantes imágenes.
* 1891 - Born in Coaza, Puno (Peru) to a Quechua-speaking indigenous family.[2]
* 1905 - Father dies. Travels to the banks of the Inambari to work in the gold mines, meets photographers working at the Santo Domingo Mine owned by the Inca Mining Co.
* 1908 - Apprentice in the photographic studio of Max T. Vargas, in Arequipa.
* 1917 - Opens his first photographic studio in Sicuani, Puno.
* 1920 - Establishes himself in the city of Cusco, photographing in the "painterly" style he learned in Arequipa.
* 1927 - Beginning of his mature photographic style.
* 1938 - Opens studio gallery
* 1950 - Cusco earthquake. End of the "Cusco School". After this, he gradually ceases to work actively as a photographer.
* 1958 - Exposition in his honor on the occasion of 50 years of his career as a photographer.
* 1964 - Chambi Exposition en Mexico ("Primera Convención de la Federación Internacional de Arte Fotográfico")
* 1973 - Chambi dies in Cusco, in his old studio on Calle Marqués.
* 1976 - Documentary, El arte fotográfico de Martín Chambi, by José Carlos Huayhuaca.
* 1977 - First work in cataloguing and restoring Chambi's photographic archives, financed by the Earthwatch Foundation (Belmont, Massachusetts) marks the beginning of international recognition of his work.
* 1979 - Retrospective exposition at MOMA in New York City.
* 1981 - Latin American photography exhibit in Zurich.
* 1986 - BBC Arena film "Martin Chambi and The Heirs of the Incas" distributed on television worldwide.
* 1990 - Exposition dedicated to Chambi at the Círculo de Bellas Artes in Madrid. Book of his work published to coincide with exhibition.
Publications
Martín Chambi, Photographs 1920-1950 (Smithsonian Institution Press 1993) ISBN 1-56098-244-6 (originally published in Spain by Lunwerg Editores, 1990)
Martín Chambi and the Heirs of the Incas (A documentary film by Paul Yule and Andy Harries, originally made for the BBC in 1986)
References
* The Spanish-language wikipedia article from which this is translated credits the Enciclopedia Libre en Español for the article.
1. ^ a b Martín Chambi, Photographs 1920-1950, pp16-18
2. ^ Hulleah Tsinhnahjinnie, Veronica Passalacqua (2007). Our People, Our Land, Our Images: International Indigenous Photographers. Heyday Books. pp. 71. ISBN 1597140570.
Martín Chambi Jiménez (n. 5 de noviembre de 1891- † m. 13 de septiembre de 1973) fue un fotógrafo indígena nacido en Coaza Provincia de Carabaya, al norte del Lago Titicaca Perú, pero encontró en el Cusco más de un motivo para grabar sus imágenes en el corazón de su cámara fotográfica. Es considerado una de las grandes figuras de la fotografía americana. Reconocido por sus fotos de profundo testimonio social, histórico y étnico, ha retratado profusamente a la sociedad agraria y urbana de los Andes peruanos. En 1979 el MOMA inicia una exposición retrospectiva que luego será itinerante, germen de otras exposiciones internacionales.
Es arriesgado insistir demasiado en el valor testimonial de sus fotos. Ellas lo tienen, también, pero ellas lo expresan a él tanto como al medio en que vivió y atestiguan (...) que cuando se ponía detrás de una cámara se volvía un gigante, una verdadera fuerza inventora, recreadora de la vida.
Mario Vargas Llosa #GGC11C
He leído que en Chile se piensa que los Indios no tienen cultura, que son incivilizados, que son intelectual y artísticamente inferiores en comparación a los blancos y los Europeos. Más elocuente que mi opinión, en todo caso, son los testimonios gráficos. Es mi esperanza que un atestado imparcial y objetivo examinará esta evidencia. Siento que soy un representativo de mi raza; mi gente habla a través de mis fotografías
Martín Chambi, 1936#GGC11C
Martín Chambi buscó siempre saber más de su oficio, aprender de sus mayores en Arequipa (donde muy joven conoció a los hermanos Vargas), en el Cuzco, en Lima o en el extranjero.
Inicios en la fotografía
Martín Chambi nace en una familia de campesinos quechuahablantes en una de las regiones más deprimidas del Perú, a finales del siglo XIX. En su condición de indio y desheredado, la pobreza y la muerte del cabeza de familia hace emigrar al joven Martín Chambi, con sólo catorce años, a buscar trabajo en las multinacionales que explotan las minas de oro de Carabaya en la selva a orillas del río Inambari.
La fortuna hace que sea allí donde traba su primer contacto con la fotografía, aprendiendo sus rudimentos de los fotógrafos ingleses que trabajan para la Santo Domingo Mining Co. Ese encuentro fortuito con la nueva técnica prende en él la chispa que le decide a buscarse el sustento como fotógrafo. Para ello emigra en 1908 a la ciudad de Arequipa, donde la fotografía está muy desarrollada y donde descollan figuras de fotógrafos notables que venían tiempo marcando un estilo propio y manejando una técnica impecable.
El contexto social y cultural en que se desarrolló fue el óptimo, pues una ola creciente de interés turístico e histórico y de investigaciones arqueológicas (la ciudadela de Machu Picchu fue descubierta oficialmente en 1911), así como la llegada al sur de los beneficios modernos de la tecnología (motocicletas, automóviles, vuelos aéreos, nuevas carreteras), fueron, indudablemente los acicates visuales de su inquieto espíritu observador. Chambi fue uno de los protagonistas de la denonimada Escuela de Fotografía Cusqueña. Expuso en vida por lo menos diez veces, tanto en el Perú como fuera de él.
Muchos críticos aseguran que dividió su trabajo en dos grupos: el de índole comercial, que incluía los retratos por encargo, en estudio y exteriores y los grandes retratos grupales y el otro de carácter personal, que incluía su registro antropológico, básicamente retratos de la etnia andina y registro de tradicionales locales, también estarían sus numerosas vistas urbanas del Cuzco y sus vistas de restos arqueológicos. Si bien esta parte de la obra es cuantitativamente menor, se distingue por haber sido realizada con notable persistencia y continuidad.
Su fotografía
Las tomas famosas en las que capta instantes cruciales de la vida moderna de la antigua capital del Tahuantinsuyo (por ejemplo, el primer vuelo aéreo a cargo de Velasco Astete) estarían, más bien, en el punto intermedio de ambas modalidades.
El investigador peruano Jorge Heredia, radicado en Ámsterdam, Holanda, asevera que la obra del fotógrafo ha sido revalorada desde fines de los años 1970 con resultados muy diversos, quizá tan heterogéneos como la naturaleza del mismo legado, cuya densidad, agrega, permite destacar cualquier punto de apoyo para todo tipo de presentación.
"Él ha sido fotógrafo de blancos que codiciaban sus imágenes, pero también de indios y mestizos"
Jorge Heredia#GGC11C
Heredia también afirma que el artista puede ser tomado "como un fotógrafo documental al pie de la letra" y también puede "acercársele a cierto formalismo o ser considerado sin más como un llano producto artístico, así como hizo el pictorialismo en su época".
Se dice que tuvo un claro sentido práctico como profesional de la imagen. Esto lo indican especialistas en la materia como el cineasta José Carlos Huayhuaca, autor del libro "Martín Chambi, fotógrafo", quien sentencia que éste era un hombre "con los pies en la tierra", aunque no al punto de hacer cosas por razones monetarias, pues de lo contrario se hubiese quedado en Arequipa, donde tenía más posibilidades que en el Cuzco. Una de las etapas de su vida pocas veces mencionada en detalle ha sido su labor de reportero gráfico para el diario "La Crónica" y la revista "Variedades" (1920-1927), publicaciones peruanas que ilustraron muchas de sus páginas durante el oncenio de Augusto B. Leguía y Salcedo con fotografías realmente inéditas de Chambi, todas ellas muy sugestivas, nítidas y perfectamente concebidas.
Acontecimientos, curiosidades, hechos singulares, noticias en suma, era lo que el lente puneño, adoptado por el Cuzco, reveló en el trabajo diario, y no sólo para la capital limeña, sino también para la ciudad cosmopolita de Buenos Aires, donde colaboró nada menos que en el diario "La Nación".
Y es que su obra trasciende preocupaciones personales y llega a calar a fondo en el alma colectiva del pueblo. En su caso, el arte fotográfico no deviene verticalmente de parámetros indigenistas, como podría creerse, aunque aquel estímulo de reivindicación lo ayudó a tomar conciencia de su identidad cultural, sino que se enriquece verdaderamente de sí mismo, como artista que fue en el esfuerzo por captar lo singular de cada persona, situación o paisaje.
Tras disfrutar en vida del reconocimiento de la crítica, de la prensa y del público, sufrió un decaimiento de su salud y quizá también de su obra. Pese a ello, en 1958, al celebrar sus bodas de oro como profesional, su figura se renovó e incluso recobró presencia en los medios de comunicación en entrevistas y reportajes. Parte importante del archivo Chambi, estuvo bajo el cuidado de su hija Julia, y hasta el fallecimiento de ésta el 15 de octubre de 2006, ha viajado por distintos países de Latinoamérica. La iniciativa de observar las reproducciones partió de las mismas instituciones y asociaciones extranjeras, como el Colectivo de fotógrafos de Uruguay; el Museo San Martín de Argentina; el Palacio de Bellas Artes de Chile y los Amigos de la Fotografía de São Paulo, Brasil.
El archivo cuyas placas se conservan bien por el clima seco del Cuzco y la atención de la familia, debería contar de todas formas con una inmejorable infraestructura que proteja el valioso material.
"Todo se conserva en las cajas que dejó mi abuelo, con su propia clasificación de puño y letra. Son alrededor de 30.000 placas; más 12.000 a 15.000 fotografías en rollos, que es un reciente descubrimiento cuyos detalles pronto publicaremos"
Teo Allain Chambi, nieto del artista#GGC11C
A pesar de sus declaraciones anteriores, el nieto del artista, reconoce, sin embargo, la necesidad de una sistematización digital del trabajo, para que así ya no se manipulen directamente las placas o las fotos.
Sólo después de su muerte, acaecida en 1973, su obra ha vuelto a ser estudiada, apreciada y admirada por todo el mundo, a partir de exposiciones internacionales, como la que se realizó a mediados de la década de los años 1990 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, España, o la más reciente, en noviembre de 2001, en París, Francia, en los sobrios ambientes del Instituto Cervantes.
Quedan en la memoria fotos notables como la de Víctor Mendívil con un campesino de Paruro (1932), Organista en la capilla de Tinta (1936), Orquesta de la familia Echave (Cuzco, 1931), así como la titulada Chicha y sapo, costumbres cusqueñas (1930), entre otras tomas.
Es necesario mencionar que, no obstante el esfuerzo del propio fotógrafo por difundir su obra (exposiciones en el interior, en Lima y fuera del país así lo comprueban), ésta no logró quedar en la memoria de los hombres y mujeres de su país sino hasta hace pocos años, en que recién el nombre de Martín Chambi nos dice tanto como sus impresionantes imágenes.
Contexto
Chambi nació en una aldea surandina en el seno de una comunidad campesina de tradiciones indígenas quechuas. En Chambi se dio la concurrencia afortunada de varias circunstancias históricas, siendo las principales,-sin entrar en detalle-, la llegada tardía de la revolución industrial a los Andes, con toda la secuela de encuentros de la modernidad con la tradición; el relativo auge económico local, motivado principalmente por el aumento del comercio, las mejoras de la comunicación y los servicios, y el consiguiente interés turístico creciente por el Cuzco;y la emergencia de programas sociales y políticos pro-indígenas surgidos desde los centros urbanos con su importante correlato de movimientos artístico-literarios que se permeaban en el quehacer cultural.
Mientras que Chambi se aprovechó con resolución, sagacidad y talento de la situación en que se encontraba, ésta es totalmente irrepetible. Es más, Chambi fue un caso aislado. La posibilidad que tuvo de realizar su obra tal como la hizo fue tan excepcional como su ascenso social. Lo cual no quiere decir en absoluto que Chambi fuera el único fotógrafo en el Cuzco de aquel entonces, es más, parece que la efervescencia social, económica y cultural de aquellos días propició en el Cuzco el clima necesario para que una ola de fotógrafos desarrollaran obras peculiares; pero hasta el momento es el único que remonta de ese modo la escala social y también, un tanto injustamente, el único cuya obra ha sido ampliamente reconocida. La fotografía en el Cuzco de la primeras décadas del siglo XX fue un signo más de la pujante modernidad que empapaba la sociedad, conjuntamente con le ferrocarril, la motocicleta, el automóvil y el aeroplano, cuya llegada ha sido fielmente documentada por Chambi.
La fotografía en ese nuevo ambiente fue a su vez huella y marca, fue medio de registro y medio de darle forma a la inmigración, de uno mismo, de los demás, y también del ambiente en que se operaba. De hecho hubo un significativo encuentro de las formas de inmigración tradicionales, no sólo las reinantes en el medio burgués que apoyaba a Chambi, sino también de las formas de los grupos menos favorecidos, los mestizos y los indígenas. Y todas estas imaginaciones a su vez se encontraron con las ventajas, limitaciones y demandas de la modernidad. Por sus características particulares, el fenómeno fotográfico mismo fue un escenario que influyó tremendamente en las formas de inmigración y dejó impreso estos encuentros, todos los choques, tropezones y magulladuras. Chambi casi lo único que hace es responder con habilidad tanto al estímulo de la cultura reinante como a la de sus orígenes; se alimenta de cultura para retroalimentar a su vez la cultura.
Cronología
* 1891 - Martín Chambi nace en Coaza, al Norte del Lago Titicaca (Perú), en una familia de campesinos indígenas quechuahablantes.
* 1905 - Muerte de su padre. Viaja a orillas del Inambari para trabajar en las minas de oro. Una de las teorías manejadas es que los fotógrafos ingleses de la minera Santo Domingo Mining Co le enseñan las primeras nociones de fotografía.
* 1908 - Entra a trabajar de aprendiz en el estudio fotográfico de Max T. Vargas, en Arequipa, a quien él consideró su maestro en el arte de la fotografía.
* 1917 - Chambi abre su primer estudio en Sicuani, Cuzco.
* 1920 - Chambi se establece en la ciudad de Cuzco. El autor se encuentra aun en su etapa pintoresquista aprendida en Arequipa. Pronto su estudio se posicionó como el más importante ya que abarcaba realidades diferentes:
ricos-pobres blancos-indios y mestizos tradición-renovación y modernidad campo-ciudad pasado-presente fotografía artística-fotografía documental forma-contenido libertad-comercio lógica racional-lógica circular
* 1927 - Inicio de la etapa madura en la fotografía de Chambi.
* 1950 - Terremoto del Cuzco. Final de la Escuela cusqueña. Abandono paulatino de la actividad fotográfica de Chambi.
* 1958 - Exposición homenaje con motivo de los 50 años de Chambi como fotógrafo.
* 1964 - Exposición dedicada a Chambi en México (Primera Convención de la Federación Internacional de Arte Fotográfico)
* 1973 - Muere Martín Chambi en el Cuzco, en su antiguo estudio de la calle Marquéz.
* 1977 - Primeros trabajos de catalogación y restauración del archivo fotográfico Chambi, financiados por la Fundación Earthwatch (Belmont, MA). Inicio del reconocimiento internacional de su obra.
* 1979 - Exposición retrospectiva de Chambi en el MOMA de Nueva York.
* 1981 - Muestra de fotografía latinoamericana en Zúrich (Suiza).
* 1990 - Exposición dedicada a Chambi en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
* 2006 - Exposición dedicada a Chambi en la Fundación Telefónica de Madrid.
Fuentes
* Atlas departamental del Perú, varios autores, Ediciones Peisa S.A., Lima, Perú, 2003 ISBN 9972-40-257-6
* El Perú en los tiempos modernos, Julio R. Villanueva Sotomayor, Ediciones e Impresiones Quebecor World Perú S.A., Lima, Perú, 2002.
* Historia de la República del Perú, Jorge Basadre Grohmann, Diario "El Comercio", Lima, Perú, 2005. ISBN 9972-205-62-2.
* Nuevo Atlas del Perú y el Mundo, Juan Augusto Benavides Estrada, Editorial Escuela Nueva S.A., Lima, Perú, 1991.
* Historia de la fotografía,Marie-Loup Sougez, Ediciones Cátedra S.A, Madrid, 1996
* Martín Chambi, Lorenzo Mangialardi, revista "Fotomundo",Buenos Aires, 1984
* Martín Chambi, tf. editores, Madrid, 2005 tf. editores ISBN 84-96209-48-2
Véase también
* Asociación de fotógrafos cusqueños
* Arte del Perú
* Homenaje a Martín Chambi en Revista Miríada
* Breve revisión histórica de los avatares de la obra del fotógrafo peruano Martín Chambi (1891-1973) y reseña de dos monografías recientes, por Jorge Heredia
* La imagen elusiva de Martín Chambi, por Jorge Heredia
Chambi nació en una aldea surandina en el seno de una comunidad campesina de tradiciones indígenas quechuas. En Chambi se dio la concurrencia afortunada de varias circunstancias históricas, siendo las principales,-sin entrar en detalle-, la llegada tardía de la revolución industrial a los Andes, con toda la secuela de encuentros de la modernidad con la tradición; el relativo auge económico local, motivado principalmente por el aumento del comercio, las mejoras de la comunicación y los servicios, y el consiguiente interés turístico creciente por el Cuzco;y la emergencia de programas sociales y políticos pro-indígenas surgidos desde los centros urbanos con su importante correlato de movimientos artístico-literarios que se permeaban en el quehacer cultural.
Mientras que Chambi se aprovechó con resolución, sagacidad y talento de la situación en que se encontraba, ésta es totalmente irrepetible. Es más, Chambi fue un caso aislado. La posibilidad que tuvo de realizar su obra tal como la hizo fue tan excepcional como su ascenso social. Lo cual no quiere decir en absoluto que Chambi fuera el único fotógrafo en el Cuzco de aquel entonces, es más, parece que la efervescencia social, económica y cultural de aquellos días propició en el Cuzco el clima necesario para que una ola de fotógrafos desarrollaran obras peculiares; pero hasta el momento es el único que remonta de ese modo la escala social y también, un tanto injustamente, el único cuya obra ha sido ampliamente reconocida. La fotografía en el Cuzco de la primeras décadas del siglo XX fue un signo más de la pujante modernidad que empapaba la sociedad, conjuntamente con le ferrocarril, la motocicleta, el automóvil y el aeroplano, cuya llegada ha sido fielmente documentada por Chambi.
La fotografía en ese nuevo ambiente fue a su vez huella y marca, fue medio de registro y medio de darle forma a la inmigración, de uno mismo, de los demás, y también del ambiente en que se operaba. De hecho hubo un significativo encuentro de las formas de inmigración tradicionales, no sólo las reinantes en el medio burgués que apoyaba a Chambi, sino también de las formas de los grupos menos favorecidos, los mestizos y los indígenas. Y todas estas imaginaciones a su vez se encontraron con las ventajas, limitaciones y demandas de la modernidad. Por sus características particulares, el fenómeno fotográfico mismo fue un escenario que influyó tremendamente en las formas de inmigración y dejó impreso estos encuentros, todos los choques, tropezones y magulladuras. Chambi casi lo único que hace es responder con habilidad tanto al estímulo de la cultura reinante como a la de sus orígenes; se alimenta de cultura para retroalimentar a su vez la cultura.
Cronología
* 1891 - Martín Chambi nace en Coaza, al Norte del Lago Titicaca (Perú), en una familia de campesinos indígenas quechuahablantes.
* 1905 - Muerte de su padre. Viaja a orillas del Inambari para trabajar en las minas de oro. Una de las teorías manejadas es que los fotógrafos ingleses de la minera Santo Domingo Mining Co le enseñan las primeras nociones de fotografía.
* 1908 - Entra a trabajar de aprendiz en el estudio fotográfico de Max T. Vargas, en Arequipa, a quien él consideró su maestro en el arte de la fotografía.
* 1917 - Chambi abre su primer estudio en Sicuani, Cuzco.
* 1920 - Chambi se establece en la ciudad de Cuzco. El autor se encuentra aun en su etapa pintoresquista aprendida en Arequipa. Pronto su estudio se posicionó como el más importante ya que abarcaba realidades diferentes:
ricos-pobres blancos-indios y mestizos tradición-renovación y modernidad campo-ciudad pasado-presente fotografía artística-fotografía documental forma-contenido libertad-comercio lógica racional-lógica circular
* 1927 - Inicio de la etapa madura en la fotografía de Chambi.
* 1950 - Terremoto del Cuzco. Final de la Escuela cusqueña. Abandono paulatino de la actividad fotográfica de Chambi.
* 1958 - Exposición homenaje con motivo de los 50 años de Chambi como fotógrafo.
* 1964 - Exposición dedicada a Chambi en México (Primera Convención de la Federación Internacional de Arte Fotográfico)
* 1973 - Muere Martín Chambi en el Cuzco, en su antiguo estudio de la calle Marquéz.
* 1977 - Primeros trabajos de catalogación y restauración del archivo fotográfico Chambi, financiados por la Fundación Earthwatch (Belmont, MA). Inicio del reconocimiento internacional de su obra.
* 1979 - Exposición retrospectiva de Chambi en el MOMA de Nueva York.
* 1981 - Muestra de fotografía latinoamericana en Zúrich (Suiza).
* 1990 - Exposición dedicada a Chambi en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
* 2006 - Exposición dedicada a Chambi en la Fundación Telefónica de Madrid.
Fuentes
* Atlas departamental del Perú, varios autores, Ediciones Peisa S.A., Lima, Perú, 2003 ISBN 9972-40-257-6
* El Perú en los tiempos modernos, Julio R. Villanueva Sotomayor, Ediciones e Impresiones Quebecor World Perú S.A., Lima, Perú, 2002.
* Historia de la República del Perú, Jorge Basadre Grohmann, Diario "El Comercio", Lima, Perú, 2005. ISBN 9972-205-62-2.
* Nuevo Atlas del Perú y el Mundo, Juan Augusto Benavides Estrada, Editorial Escuela Nueva S.A., Lima, Perú, 1991.
* Historia de la fotografía,Marie-Loup Sougez, Ediciones Cátedra S.A, Madrid, 1996
* Martín Chambi, Lorenzo Mangialardi, revista "Fotomundo",Buenos Aires, 1984
* Martín Chambi, tf. editores, Madrid, 2005 tf. editores ISBN 84-96209-48-2
Véase también
* Asociación de fotógrafos cusqueños
* Arte del Perú
* Homenaje a Martín Chambi en Revista Miríada
* Breve revisión histórica de los avatares de la obra del fotógrafo peruano Martín Chambi (1891-1973) y reseña de dos monografías recientes, por Jorge Heredia
* La imagen elusiva de Martín Chambi, por Jorge Heredia
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