Sculpture: Giacometti Alberto - Wikipedia data en Español and English
Posted by Ricardo Marcenaro | Posted in Sculpture: Giacometti Alberto - Wikipedia data en Español and English | Posted on 17:17
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Alberto Giacometti (Borgonovo, Suiza, 10 de octubre de 1901 - Coira, Suiza, 11 de enero de 1966) fue un escultor y pintor suizo.
Biografía
Giacometti nació en Borgonovo, Val Bregaglia, en Suiza, cerca de la frontera italiana, donde creció en un ambiente de artistas. Su padre, Giovanni Giacometti, había sido pintor impresionista, mientras que su padrino, Cuno Amiet, fue fauvista.
Tras terminar la enseñanza secundaria, se trasladó a Ginebra para cursar estudios de pintura, dibujo y escultura en la Escuela de Bellas Artes y a París, en 1922, para estudiar en la Académie de la Grande Chaumière en Montparnasse bajo la tutela de un asociado de Rodin, el escultor Antoine Bourdelle. Fue allí donde Giacometti experimentó con el cubismo. Sin embargo, le atrajo más el movimiento surrealista y hacia 1927, después de que su hermano Diego se convirtiera en su ayudante, Alberto había empezado a mostrar sus primeras esculturas surrealistas en el Salón de las Tullerías. Poco tiempo después, ya era considerado uno de los escultores surrealistas más importantes de la época.
Viviendo en una zona tan creativa como Montparnasse, empezó a asociarse con artistas como Joan Miró, Max Ernst y Pablo Picasso, además de escritores como Samuel Beckett, Jean-Paul Sartre, Paul Éluard y André Breton, para el que escribió y dibujó en su publicación Le surréalisme au Service de la Révolution. Entre 1935 y 1940, Giacometti concentró su escultura en la cabeza humana, centrándose principalmente en la mirada. Esto fue seguido por una nueva y exclusiva fase artística en la que sus estatuas comenzaron a estirarse, alargando sus extremidades. En esta época realizó una visita a España, a pesar de encontrarse en plena Guerra Civil.
Durante la Segunda Guerra Mundial vivió en Ginebra, donde conoció a Annette Arm. En 1946 ambos regresaron a París, donde contrajeron matrimonio en 1949. El matrimonio pareció tener un buen efecto en él ya que le siguió el periodo probablemente más productivo de su carrera. Fue su mujer la que le brindó la oportunidad de estar constantemente en contacto con otro cuerpo humano. Otros modelos habían encontrado que el posar para él no era un trabajo fácil, pero Annette le ayudó enormemente, soportando pacientemente sesiones que durarían horas hasta que Giacometti lograse lo que buscaba.
Poco más tarde se organizó una exposición de su trabajo en la galería Maeght de París y en la galería Pierre Matisse de Nueva York, para cuyo catálogo su amigo Jean-Paul Sartre escribió la introducción. A principios de los años 50, el uso del bronce se había hecho económicamente accesible y Giacometti empezó a realizar sus trabajos en bronce. Perfeccionista, Giacometti estaba obsesionado con crear sus esculturas exactamente como las veía a través de su exclusivo punto de vista de la realidad.
En 1954 recibió el encargo de diseñar un medallón con la imagen de Henri Matisse, por lo que creó numerosos dibujos durante los últimos meses de vida del pintor. En 1962 recibió el gran premio de escultura en la Bienal de Venecia, lo que le llevó a convertirse en una celebridad internacional.
El 3 de febrero del año 2010, su escultura El hombre que camina ('L'Homme qui marche') fue subastada en Londres por 65 millones de libras (74,2 millones de euros, 104,3 millones de dólares), superando así el récord mundial de una obra de arte vendida en una subasta ese momento, según la casa que se ocupó de la puja: Sotheby's.[1]
Obras
La Bola suspendida (1931) es una escultura construida como una jaula abierta de barras de hierro en cuyo interior se encuentra una esfera con una hendidura y colgada de una cuerda que roza, con un vaivén, la arista afilada de una pieza semirrecostada en forma de media luna o de gajo de naranja. Existen dos versiones, una realizada en madera y otra en escayola.
Esta obra inaugura la incursión de Alberto Giacometti en el universo del objeto surrealista. Su descubrimiento causa un pequeño cataclismo en el seno de dicha corriente artística. Será André Bretón quien la descubrirá en la galería Pierre Loeb de París, y su posterior compra será la responsable de la amistad entre ambos. La obra llega en un momento de inflexión de la poética surrealista, que evoluciona desde la exploración del universo interior, en los años veinte (los sueños, la locura, las experiencias hipnóticas) hasta el descubrimiento del universo real o inventado de los objetos, hacia 1930. En uno de los primeros números de la revista El surrealismo al servicio de la Revolución, en 1931, Giacometti daba cuenta del magnetismo inquietante con que le hechizaban los objetos: “Todas las cosas… las que están cerca, y lejos, todas las que han pasado y las futuras, las que se mueven, mi amigas, cambian (se pasa junto a ellas, se apartan), otras se acerca, suben, descienden, patos en el agua, aquí y allá, en el espacio, suben y bajan…”
En el curso de los años 30, Giacometti insiste en el hecho de que la escultura que realizaba no tenían las huellas de su manipulación, ni de su impronta física ni de sus cálculos estéticos y formales. “Desde hace años”, escribe en 1933, “realizó solamente aquellas esculturas que se ofrecen a mi espíritu ya perfectamente terminadas”. “La realización es solo un trabajo material que, para mí, en todos los casos, no presenta ninguna dificultad. Es casi aburrido. Se tiene en la cabeza y se necesita verla realizada, pero la realización en sí misma es molesta. ¡Si se pudiera hacer realizar por otros sería todavía más satisfactorio! ”Es por eso que hablaba de sus obras como de “proyecciones” que quería ver realizadas pero que no quería fabricar él mismo.
Sin embargo, el aspecto más innovador es la puesta en juego del movimiento real en la obra plástica hasta entonces estática. Esto se debe al hecho de que la bola puede, efectivamente, hacerse oscilar como un péndulo, lo que determina una percepción del trabajo en su forma física concreta y objetiva y no como forma plástica. Según el propio autor: “A pesar de mis esfuerzos, en aquellos tiempos no conseguía realmente tolerar una escultura que se limitase a dar ilusión de movimiento (una pierna que avanza, un brazo levantado, una cabeza que mira de lado). El movimiento podía concebirlo solamente si era real y efectivo, es más, quería dar la sensación de poderlo provocar.” El movimiento es real, y por lo tanto el medio temporal en el que se inscribe es el tiempo real de la experiencia, despojado de todos los límites y, por definición, incompleto. Este recorrido del movimiento real y al mismo tiempo textual es una función del significado del surrealismo en cuanto que se instala simultáneamente en los márgenes del mundo y en su interior, comparte las condiciones temporales, pero se forma bajo la presión de una necesidad interior.
Al poner la bola y la medialuna en el volumen cúbico de una jaula, Giacometti puede jugar con sus dos registros espaciales. Produce así una ambivalencia: confina el objeto en el campo escénico restringido a la jaula, imprimiendo al mismo tiempo un movimiento real; lo inscribe en el espacio del mundo, separándolo de las cosas que lo circundan. La jaula le permite afirmar la particularidad de esta situación y transformar el conjunto en una especie de esfera de cristal impenetrable, fluctuante en el interior del mundo real. Parte del espacio real y al mismo tiempo se separa de él, la bola suspendida y la medialuna abren una fisura en la superficie continua de la realidad. Esta escultura captura una experiencia que hacemos, a veces, estando despiertos, experiencia de discontinuidad que se insinúa entre las diferentes partes del mundo. Esta obra tiene una poderosa capacidad de evocación erótica que se encierra en esa jaula de hierro, en la que el aliciente táctil y pendular es un elemento central, aunque inconsciente. Recluida en un armazón transparente, que acentúa la impresión de aislamiento, la puesta en marcha del objeto produce una violenta emoción que se asocia inmediatamente con la irritante sensación de un deseo incumplido, representando todas las frustraciones des dispositivo amoroso, aunque los elementos masculino y femenino son intercambiables. La descripción de Dalí era muy elocuente: “Una bola de madera horadada por un hueco femenino y suspendida por una fina cuerda de violín pende sobre una media luna cuya arista roza ligeramente la cavidad. El espectador se encuentra instintivamente empujado a hacer deslizar la bola sobre la arista; deslizamiento que, sin embargo, la largura de la cuerda no permite efectuar más que a medias”.
Es inevitable asociar Bola suspendida con un recuerdo infantil del propio Giacometti, a propósito de una gran piedra perforada que se hallaba en los alrededores de su pueblo, un “monolito de color dorado”, que le atraía magnéticamente y cuyo agujero, “hostil y amenazante”, se abría en su base a una húmeda gruta en al que apenas si cabía el pequeño Alberto tumbado. Como él mismo contaba de adulto, la idea de esta abertura se le hacía intolerable y atractiva al tiempo, y ocupó su atención y sus juegos durante varios veranos.
Referencias
1. ↑ «'El hombre que camina' de Giacometti, la obra más cara jamás subastada». El Mundo (4/2/2010). Consultado el 4 de febrero de 2010.
* Jacques Dupin, Alberto Giacometti, Maeght, Paris 1962.
* Reinhold Hohl, Alberto Giacometti, Gerd Hatje, Stuttgart 1971.
* Christian Klemm, Die Sammlung der Alberto Giacometti-Stiftung, Zürcher Kunstgesellschaft, Zürich 1990.
* Yves Bonnefoy, Alberto Giacometti. Biographie d'une oeuvre, Flammarion, Paris 1991.
* Suzanne Pagé, Alberto Giacometti. Sculptures - peintures - dessins, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Paris 1991-1992.
* Toni Stooss, Patrick Elliott, Christoph Doswald, Alberto Giacometti 1901-1966, Kunsthalle Wien, 1996.
* Jean Soldini, Alberto Giacometti. La somiglianza introvabile, Jaca Book, Milano 1998.
* Agnès de la Beaumelle, Alberto Giacometti. Le dessin à l'oeuvre, Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris, 2001.
* Christian Klemm, Carolyn Lanchner, Tobia Bezzola, Anne Umland, Alberto Giacometti, Kunsthaus Zürich, 2001 y The Museum of Modern Art, New York 2001-2002.
* Francesco Poli, La scultura del novecento, Edizioni Laterza, Roma 2006.
* Rosalind Krauss, Passaggi. Storia della scultura da Rodin alla Land Art. Edizioni Bruno Mondadori, Milano 1998.
* María Bolaños, Interpretar el arte, a través de las obras maestras y los artistas más universales. Editorial Libsa, Madrid 2007
Biografía
Giacometti nació en Borgonovo, Val Bregaglia, en Suiza, cerca de la frontera italiana, donde creció en un ambiente de artistas. Su padre, Giovanni Giacometti, había sido pintor impresionista, mientras que su padrino, Cuno Amiet, fue fauvista.
Tras terminar la enseñanza secundaria, se trasladó a Ginebra para cursar estudios de pintura, dibujo y escultura en la Escuela de Bellas Artes y a París, en 1922, para estudiar en la Académie de la Grande Chaumière en Montparnasse bajo la tutela de un asociado de Rodin, el escultor Antoine Bourdelle. Fue allí donde Giacometti experimentó con el cubismo. Sin embargo, le atrajo más el movimiento surrealista y hacia 1927, después de que su hermano Diego se convirtiera en su ayudante, Alberto había empezado a mostrar sus primeras esculturas surrealistas en el Salón de las Tullerías. Poco tiempo después, ya era considerado uno de los escultores surrealistas más importantes de la época.
Viviendo en una zona tan creativa como Montparnasse, empezó a asociarse con artistas como Joan Miró, Max Ernst y Pablo Picasso, además de escritores como Samuel Beckett, Jean-Paul Sartre, Paul Éluard y André Breton, para el que escribió y dibujó en su publicación Le surréalisme au Service de la Révolution. Entre 1935 y 1940, Giacometti concentró su escultura en la cabeza humana, centrándose principalmente en la mirada. Esto fue seguido por una nueva y exclusiva fase artística en la que sus estatuas comenzaron a estirarse, alargando sus extremidades. En esta época realizó una visita a España, a pesar de encontrarse en plena Guerra Civil.
Durante la Segunda Guerra Mundial vivió en Ginebra, donde conoció a Annette Arm. En 1946 ambos regresaron a París, donde contrajeron matrimonio en 1949. El matrimonio pareció tener un buen efecto en él ya que le siguió el periodo probablemente más productivo de su carrera. Fue su mujer la que le brindó la oportunidad de estar constantemente en contacto con otro cuerpo humano. Otros modelos habían encontrado que el posar para él no era un trabajo fácil, pero Annette le ayudó enormemente, soportando pacientemente sesiones que durarían horas hasta que Giacometti lograse lo que buscaba.
Poco más tarde se organizó una exposición de su trabajo en la galería Maeght de París y en la galería Pierre Matisse de Nueva York, para cuyo catálogo su amigo Jean-Paul Sartre escribió la introducción. A principios de los años 50, el uso del bronce se había hecho económicamente accesible y Giacometti empezó a realizar sus trabajos en bronce. Perfeccionista, Giacometti estaba obsesionado con crear sus esculturas exactamente como las veía a través de su exclusivo punto de vista de la realidad.
En 1954 recibió el encargo de diseñar un medallón con la imagen de Henri Matisse, por lo que creó numerosos dibujos durante los últimos meses de vida del pintor. En 1962 recibió el gran premio de escultura en la Bienal de Venecia, lo que le llevó a convertirse en una celebridad internacional.
El 3 de febrero del año 2010, su escultura El hombre que camina ('L'Homme qui marche') fue subastada en Londres por 65 millones de libras (74,2 millones de euros, 104,3 millones de dólares), superando así el récord mundial de una obra de arte vendida en una subasta ese momento, según la casa que se ocupó de la puja: Sotheby's.[1]
Obras
La Bola suspendida (1931) es una escultura construida como una jaula abierta de barras de hierro en cuyo interior se encuentra una esfera con una hendidura y colgada de una cuerda que roza, con un vaivén, la arista afilada de una pieza semirrecostada en forma de media luna o de gajo de naranja. Existen dos versiones, una realizada en madera y otra en escayola.
Esta obra inaugura la incursión de Alberto Giacometti en el universo del objeto surrealista. Su descubrimiento causa un pequeño cataclismo en el seno de dicha corriente artística. Será André Bretón quien la descubrirá en la galería Pierre Loeb de París, y su posterior compra será la responsable de la amistad entre ambos. La obra llega en un momento de inflexión de la poética surrealista, que evoluciona desde la exploración del universo interior, en los años veinte (los sueños, la locura, las experiencias hipnóticas) hasta el descubrimiento del universo real o inventado de los objetos, hacia 1930. En uno de los primeros números de la revista El surrealismo al servicio de la Revolución, en 1931, Giacometti daba cuenta del magnetismo inquietante con que le hechizaban los objetos: “Todas las cosas… las que están cerca, y lejos, todas las que han pasado y las futuras, las que se mueven, mi amigas, cambian (se pasa junto a ellas, se apartan), otras se acerca, suben, descienden, patos en el agua, aquí y allá, en el espacio, suben y bajan…”
En el curso de los años 30, Giacometti insiste en el hecho de que la escultura que realizaba no tenían las huellas de su manipulación, ni de su impronta física ni de sus cálculos estéticos y formales. “Desde hace años”, escribe en 1933, “realizó solamente aquellas esculturas que se ofrecen a mi espíritu ya perfectamente terminadas”. “La realización es solo un trabajo material que, para mí, en todos los casos, no presenta ninguna dificultad. Es casi aburrido. Se tiene en la cabeza y se necesita verla realizada, pero la realización en sí misma es molesta. ¡Si se pudiera hacer realizar por otros sería todavía más satisfactorio! ”Es por eso que hablaba de sus obras como de “proyecciones” que quería ver realizadas pero que no quería fabricar él mismo.
Sin embargo, el aspecto más innovador es la puesta en juego del movimiento real en la obra plástica hasta entonces estática. Esto se debe al hecho de que la bola puede, efectivamente, hacerse oscilar como un péndulo, lo que determina una percepción del trabajo en su forma física concreta y objetiva y no como forma plástica. Según el propio autor: “A pesar de mis esfuerzos, en aquellos tiempos no conseguía realmente tolerar una escultura que se limitase a dar ilusión de movimiento (una pierna que avanza, un brazo levantado, una cabeza que mira de lado). El movimiento podía concebirlo solamente si era real y efectivo, es más, quería dar la sensación de poderlo provocar.” El movimiento es real, y por lo tanto el medio temporal en el que se inscribe es el tiempo real de la experiencia, despojado de todos los límites y, por definición, incompleto. Este recorrido del movimiento real y al mismo tiempo textual es una función del significado del surrealismo en cuanto que se instala simultáneamente en los márgenes del mundo y en su interior, comparte las condiciones temporales, pero se forma bajo la presión de una necesidad interior.
Al poner la bola y la medialuna en el volumen cúbico de una jaula, Giacometti puede jugar con sus dos registros espaciales. Produce así una ambivalencia: confina el objeto en el campo escénico restringido a la jaula, imprimiendo al mismo tiempo un movimiento real; lo inscribe en el espacio del mundo, separándolo de las cosas que lo circundan. La jaula le permite afirmar la particularidad de esta situación y transformar el conjunto en una especie de esfera de cristal impenetrable, fluctuante en el interior del mundo real. Parte del espacio real y al mismo tiempo se separa de él, la bola suspendida y la medialuna abren una fisura en la superficie continua de la realidad. Esta escultura captura una experiencia que hacemos, a veces, estando despiertos, experiencia de discontinuidad que se insinúa entre las diferentes partes del mundo. Esta obra tiene una poderosa capacidad de evocación erótica que se encierra en esa jaula de hierro, en la que el aliciente táctil y pendular es un elemento central, aunque inconsciente. Recluida en un armazón transparente, que acentúa la impresión de aislamiento, la puesta en marcha del objeto produce una violenta emoción que se asocia inmediatamente con la irritante sensación de un deseo incumplido, representando todas las frustraciones des dispositivo amoroso, aunque los elementos masculino y femenino son intercambiables. La descripción de Dalí era muy elocuente: “Una bola de madera horadada por un hueco femenino y suspendida por una fina cuerda de violín pende sobre una media luna cuya arista roza ligeramente la cavidad. El espectador se encuentra instintivamente empujado a hacer deslizar la bola sobre la arista; deslizamiento que, sin embargo, la largura de la cuerda no permite efectuar más que a medias”.
Es inevitable asociar Bola suspendida con un recuerdo infantil del propio Giacometti, a propósito de una gran piedra perforada que se hallaba en los alrededores de su pueblo, un “monolito de color dorado”, que le atraía magnéticamente y cuyo agujero, “hostil y amenazante”, se abría en su base a una húmeda gruta en al que apenas si cabía el pequeño Alberto tumbado. Como él mismo contaba de adulto, la idea de esta abertura se le hacía intolerable y atractiva al tiempo, y ocupó su atención y sus juegos durante varios veranos.
Referencias
1. ↑ «'El hombre que camina' de Giacometti, la obra más cara jamás subastada». El Mundo (4/2/2010). Consultado el 4 de febrero de 2010.
* Jacques Dupin, Alberto Giacometti, Maeght, Paris 1962.
* Reinhold Hohl, Alberto Giacometti, Gerd Hatje, Stuttgart 1971.
* Christian Klemm, Die Sammlung der Alberto Giacometti-Stiftung, Zürcher Kunstgesellschaft, Zürich 1990.
* Yves Bonnefoy, Alberto Giacometti. Biographie d'une oeuvre, Flammarion, Paris 1991.
* Suzanne Pagé, Alberto Giacometti. Sculptures - peintures - dessins, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Paris 1991-1992.
* Toni Stooss, Patrick Elliott, Christoph Doswald, Alberto Giacometti 1901-1966, Kunsthalle Wien, 1996.
* Jean Soldini, Alberto Giacometti. La somiglianza introvabile, Jaca Book, Milano 1998.
* Agnès de la Beaumelle, Alberto Giacometti. Le dessin à l'oeuvre, Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris, 2001.
* Christian Klemm, Carolyn Lanchner, Tobia Bezzola, Anne Umland, Alberto Giacometti, Kunsthaus Zürich, 2001 y The Museum of Modern Art, New York 2001-2002.
* Francesco Poli, La scultura del novecento, Edizioni Laterza, Roma 2006.
* Rosalind Krauss, Passaggi. Storia della scultura da Rodin alla Land Art. Edizioni Bruno Mondadori, Milano 1998.
* María Bolaños, Interpretar el arte, a través de las obras maestras y los artistas más universales. Editorial Libsa, Madrid 2007
Large Standing Woman III
Alberto Giacometti (10 October 1901 – 11 January 1966) was a Swiss sculptor, painter, draughtsman, and printmaker. Alberto Giacometti was born in the Italian-speaking part of Switzerland and came from an artistic background; his father, Giovanni, was a well-known Post-Impressionist painter. Alberto was the eldest of four children and was always especially close to the brother nearest to him in age, Diego. From the beginning, he was interested in art.
Early life
Giacometti was born in Borgonovo, now part of the Swiss municipality of Stampa, near the Italian border. His father, Giovanni Giacometti, was a painter. Alberto attended the School of Fine Arts in Geneva. In 1922 he moved to Paris to study under the sculptor Antoine Bourdelle, an associate of Auguste Rodin. It was there that Giacometti experimented with cubism and surrealism and came to be regarded as one of the leading surrealist sculptors. Among his associates were Joan Miró, Max Ernst, Pablo Picasso and Balthus.
Between 1936 and 1940, Giacometti concentrated his sculpting on the human head, focusing on the sitter's gaze. He preferred models he was close to, his brother and the artist Isabel Delmer. This was followed by a unique artistic phase in which his statues of Isabel became stretched out; her limbs elongated.[1] Obsessed with creating his sculptures exactly as he envisaged through his unique view of reality, he often carved until they were as thin as nails and reduced to the size of a pack of cigarettes, much to his consternation. A friend of his once said that if Giacometti decided to sculpt you, "he would make your head look like the blade of a knife." After his marriage to Annette Arm his tiny sculptures became larger, but the larger they grew, the thinner they became. Giacometti said that the final result represented the sensation he felt when he looked at a woman.
His paintings underwent a parallel procedure. The figures appear isolated, are severely attenuated, and are the result of continuous reworking. Subjects were frequently revisited: one of his favorite models was his younger brother Diego Giacometti.[2] A third brother Bruno Giacometti is a Swiss architect.
Later years
In 1962, he was awarded the grand prize for sculpture at the Venice Biennale, and the award brought with it worldwide fame. Even when he had achieved popularity and his work was in demand, he still reworked models, often destroying them or setting them aside to be returned to years later. The prints produced by Giacometti are often overlooked but the catalogue raisonné, Giacometti - The Complete Graphics and 15 Drawings by Herbert Lust (Tudor 1970), comments on their impact and gives details of the number of copies of each print. Some of his most important images were in editions of only 30 and many were described as rare in 1970.
In his later years Giacometti's works were shown in a number of large exhibitions throughout Europe. Riding a wave of international popularity, and despite his declining health, he travelled to the United States in 1965 for an exhibition of his works at the New York Museum of Modern Art. As his last work he prepared the text for the book Paris sans fin, a sequence of 150 lithographs containing memories of all the places where he had lived.
Giacometti died in 1966 of heart disease (pericarditis) and chronic bronchitis at the Kantonsspital in Chur, Switzerland. His body was returned to his birthplace in Borgonovo, where he was interred close to his parents. In May 2007 the executor of his widow's estate, French foreign minister Roland Dumas, was convicted of illegally selling Giacometti's works to a top auctioneer. The auctioneer, Jacques Tajan, was also convicted. Both were ordered to pay €850,000 to the Alberto and Annette Giacometti Foundation. [3]
Artistic analysis
Giacometti was a key player in the Surrealist Movement, but his work resists easy categorization. Some describe it as formalist, others argue it is expressionist or otherwise having to do with what Deleuze calls 'blocs of sensation' (as in Deleuze's analysis of Francis Bacon). Even after his excommunication from the Surrealist group, while the intention of his sculpting was usually imitation, the end products were an expression of his emotional response to the subject. He attempted to create renditions of his models the way he saw them, and the way he thought they ought to be seen. He once said that he was sculpting not the human figure but "the shadow that is cast." His figures resembled the way he looked upon himself.
Scholar William Barrett in Irrational Man: A Study in Existential Philosophy (1962), argues that the attenuated forms of Giacometti's figures reflect the view of 20th century modernism and existentialism that modern life is increasingly devoid of meaning and empty. "All the sculptures of today, like those of the past, will end one day in pieces... So it is important to fashion ones work carefully in its smallest recess and charge every particle of matter with life."
Legacy
Public collections
Giacometti's work is displayed in numerous public collections, including the:
* Tate in London
* Kunsthaus Zürich
* Museum of Modern Art in New York
* Museum of Fine Arts, Boston
* Solomon R. Guggenheim Museum
* National Gallery of Art in Washington D.C.
* Art Institute of Chicago
* Los Angeles County Museum of Art
* University of Michigan Museum of Art
* Carnegie Museum of Art, in Pittsburgh
* Albright-Knox Art Gallery in Buffalo
* Louisiana Museum of Modern Art, in Denmark
* Bechtler Museum of Modern Art, in Charlotte, North Carolina
Notable sales
Grande Femme Debout I
In November 2000 a Giacommetti bronze, Grande Femme Debout I, sold for $14.3 million.[4]
Grande Femme Debout II
Grande Femme Debout II was bought by the Gagosian Gallery for $27.4 million at Christie's auction in New York City on May 6, 2008.[5]
[edit] L'Homme Qui Marche I
L'Homme qui marche I, a life-sized bronze sculpture of a man, became one of the most expensive works of art and the most expensive sculpture ever sold at auction on February 3, 2010 when it sold for £65 million (US$104.3 million) at Sotheby's, London.[6][7]
Early life
Giacometti was born in Borgonovo, now part of the Swiss municipality of Stampa, near the Italian border. His father, Giovanni Giacometti, was a painter. Alberto attended the School of Fine Arts in Geneva. In 1922 he moved to Paris to study under the sculptor Antoine Bourdelle, an associate of Auguste Rodin. It was there that Giacometti experimented with cubism and surrealism and came to be regarded as one of the leading surrealist sculptors. Among his associates were Joan Miró, Max Ernst, Pablo Picasso and Balthus.
Between 1936 and 1940, Giacometti concentrated his sculpting on the human head, focusing on the sitter's gaze. He preferred models he was close to, his brother and the artist Isabel Delmer. This was followed by a unique artistic phase in which his statues of Isabel became stretched out; her limbs elongated.[1] Obsessed with creating his sculptures exactly as he envisaged through his unique view of reality, he often carved until they were as thin as nails and reduced to the size of a pack of cigarettes, much to his consternation. A friend of his once said that if Giacometti decided to sculpt you, "he would make your head look like the blade of a knife." After his marriage to Annette Arm his tiny sculptures became larger, but the larger they grew, the thinner they became. Giacometti said that the final result represented the sensation he felt when he looked at a woman.
His paintings underwent a parallel procedure. The figures appear isolated, are severely attenuated, and are the result of continuous reworking. Subjects were frequently revisited: one of his favorite models was his younger brother Diego Giacometti.[2] A third brother Bruno Giacometti is a Swiss architect.
Later years
In 1962, he was awarded the grand prize for sculpture at the Venice Biennale, and the award brought with it worldwide fame. Even when he had achieved popularity and his work was in demand, he still reworked models, often destroying them or setting them aside to be returned to years later. The prints produced by Giacometti are often overlooked but the catalogue raisonné, Giacometti - The Complete Graphics and 15 Drawings by Herbert Lust (Tudor 1970), comments on their impact and gives details of the number of copies of each print. Some of his most important images were in editions of only 30 and many were described as rare in 1970.
In his later years Giacometti's works were shown in a number of large exhibitions throughout Europe. Riding a wave of international popularity, and despite his declining health, he travelled to the United States in 1965 for an exhibition of his works at the New York Museum of Modern Art. As his last work he prepared the text for the book Paris sans fin, a sequence of 150 lithographs containing memories of all the places where he had lived.
Giacometti died in 1966 of heart disease (pericarditis) and chronic bronchitis at the Kantonsspital in Chur, Switzerland. His body was returned to his birthplace in Borgonovo, where he was interred close to his parents. In May 2007 the executor of his widow's estate, French foreign minister Roland Dumas, was convicted of illegally selling Giacometti's works to a top auctioneer. The auctioneer, Jacques Tajan, was also convicted. Both were ordered to pay €850,000 to the Alberto and Annette Giacometti Foundation. [3]
Artistic analysis
Giacometti was a key player in the Surrealist Movement, but his work resists easy categorization. Some describe it as formalist, others argue it is expressionist or otherwise having to do with what Deleuze calls 'blocs of sensation' (as in Deleuze's analysis of Francis Bacon). Even after his excommunication from the Surrealist group, while the intention of his sculpting was usually imitation, the end products were an expression of his emotional response to the subject. He attempted to create renditions of his models the way he saw them, and the way he thought they ought to be seen. He once said that he was sculpting not the human figure but "the shadow that is cast." His figures resembled the way he looked upon himself.
Scholar William Barrett in Irrational Man: A Study in Existential Philosophy (1962), argues that the attenuated forms of Giacometti's figures reflect the view of 20th century modernism and existentialism that modern life is increasingly devoid of meaning and empty. "All the sculptures of today, like those of the past, will end one day in pieces... So it is important to fashion ones work carefully in its smallest recess and charge every particle of matter with life."
Legacy
Public collections
Giacometti's work is displayed in numerous public collections, including the:
* Tate in London
* Kunsthaus Zürich
* Museum of Modern Art in New York
* Museum of Fine Arts, Boston
* Solomon R. Guggenheim Museum
* National Gallery of Art in Washington D.C.
* Art Institute of Chicago
* Los Angeles County Museum of Art
* University of Michigan Museum of Art
* Carnegie Museum of Art, in Pittsburgh
* Albright-Knox Art Gallery in Buffalo
* Louisiana Museum of Modern Art, in Denmark
* Bechtler Museum of Modern Art, in Charlotte, North Carolina
Notable sales
Grande Femme Debout I
In November 2000 a Giacommetti bronze, Grande Femme Debout I, sold for $14.3 million.[4]
Grande Femme Debout II
Grande Femme Debout II was bought by the Gagosian Gallery for $27.4 million at Christie's auction in New York City on May 6, 2008.[5]
[edit] L'Homme Qui Marche I
L'Homme qui marche I, a life-sized bronze sculpture of a man, became one of the most expensive works of art and the most expensive sculpture ever sold at auction on February 3, 2010 when it sold for £65 million (US$104.3 million) at Sotheby's, London.[6][7]
Other legacy
Giacometti created the monument on the grave of Gerda Taro at Père Lachaise Cemetery.[8]
In 2001 he was included in the Painting the Century 101 Portrait Masterpieces 1900-2000 exhibition held at the National Portrait Gallery, London.
Giacometti and his sculpture Three Men Walking appear on the current 100 Swiss Franc banknote.
Notes
1. ^ New York Times article on The Women of Giacometti exhibition, Pace Wildenstein Gallery 2005 [1]
2. ^ Tate Collection: Seated Man by Alberto Giacometti Retrieved July 13, 2007.
3. ^ Conviction Upheld Against Former French FM in Giacometti Fraud, May 10, 2007, http://www.artinfo.com/news/story/25058/conviction-upheld-against-former-french-fm-in-giacometti-fraud/, retrieved 2008-04-16
4. ^ Art record Picasso painting goes for £38m at auction | World news | The Guardian
5. ^ Afp.google.com, Monet fetches record price at New York auction
6. ^ http://news.bbc.co.uk/1/hi/uk/8497287.stm Giacometti sculpture fetches £65m at Sotheby's auction
7. ^ Alberto Giacometti's Walking Man I Sells for a Record-Breaking $104,327,006 at Sotheby's
8. ^ Robert Whelan, "Robert Capa, the definitive collection", p8, Phaidon press 2001 ISBN 978-0-7148-4449-7
References
* Jacques Dupin (1962) "Alberto Giacometti", Paris, Maeght
* Reinhold Hohl (1971) "Alberto Giacometti", Stuttgart: Gerd Hatje
* Die Sammlung der Alberto Giacometti-Stiftung (1990), Zürich, Zürcher Kunstgesellschaft
* Alberto Giacometti. Sculptures - peintures - dessins. Paris, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 1991-92.
* Jean Soldini (1993) "Alberto Giacometti. Le colossal, la mère, le sacré", Lausanne, L'Age d'Homme
* David Sylvester (1996) Looking at Giacometti, Henry Holt & Co.
* Alberto Giacometti 1901-1966. Kunsthalle Wien, 1996
* James Lord (1997) Giacometti: A Biography, Farrar, Straus and Giroux* Alberto Giacometti. Kunsthaus Zürich, 2001; New York, The Museum of Modern Art, 2001-2002.
* Yves Bonnefoy (2006) Alberto Giacometti: A Biography of His Work, New edition, Flammarion
* An Anthology from X (Oxford University Press 1988). X (magazine) ran from 1959-62. Edited by the poet David Wright & the painter Patrick Swift. Apart from contributions from Giacometti X also included painters such as Bacon, Freud, Auerbach, Bomberg, Kokoschka,et al, and writers such as W.H. Auden, Samuel Beckett, et al.
Giacometti created the monument on the grave of Gerda Taro at Père Lachaise Cemetery.[8]
In 2001 he was included in the Painting the Century 101 Portrait Masterpieces 1900-2000 exhibition held at the National Portrait Gallery, London.
Giacometti and his sculpture Three Men Walking appear on the current 100 Swiss Franc banknote.
Notes
1. ^ New York Times article on The Women of Giacometti exhibition, Pace Wildenstein Gallery 2005 [1]
2. ^ Tate Collection: Seated Man by Alberto Giacometti Retrieved July 13, 2007.
3. ^ Conviction Upheld Against Former French FM in Giacometti Fraud, May 10, 2007, http://www.artinfo.com/news/story/25058/conviction-upheld-against-former-french-fm-in-giacometti-fraud/, retrieved 2008-04-16
4. ^ Art record Picasso painting goes for £38m at auction | World news | The Guardian
5. ^ Afp.google.com, Monet fetches record price at New York auction
6. ^ http://news.bbc.co.uk/1/hi/uk/8497287.stm Giacometti sculpture fetches £65m at Sotheby's auction
7. ^ Alberto Giacometti's Walking Man I Sells for a Record-Breaking $104,327,006 at Sotheby's
8. ^ Robert Whelan, "Robert Capa, the definitive collection", p8, Phaidon press 2001 ISBN 978-0-7148-4449-7
References
* Jacques Dupin (1962) "Alberto Giacometti", Paris, Maeght
* Reinhold Hohl (1971) "Alberto Giacometti", Stuttgart: Gerd Hatje
* Die Sammlung der Alberto Giacometti-Stiftung (1990), Zürich, Zürcher Kunstgesellschaft
* Alberto Giacometti. Sculptures - peintures - dessins. Paris, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 1991-92.
* Jean Soldini (1993) "Alberto Giacometti. Le colossal, la mère, le sacré", Lausanne, L'Age d'Homme
* David Sylvester (1996) Looking at Giacometti, Henry Holt & Co.
* Alberto Giacometti 1901-1966. Kunsthalle Wien, 1996
* James Lord (1997) Giacometti: A Biography, Farrar, Straus and Giroux* Alberto Giacometti. Kunsthaus Zürich, 2001; New York, The Museum of Modern Art, 2001-2002.
* Yves Bonnefoy (2006) Alberto Giacometti: A Biography of His Work, New edition, Flammarion
* An Anthology from X (Oxford University Press 1988). X (magazine) ran from 1959-62. Edited by the poet David Wright & the painter Patrick Swift. Apart from contributions from Giacometti X also included painters such as Bacon, Freud, Auerbach, Bomberg, Kokoschka,et al, and writers such as W.H. Auden, Samuel Beckett, et al.
Monumental Head.
Bronze sculpture by Alberto Giacometti
photographed in garden of Hirshhorn estate in Greenwich, Ct.
White horsehair under strips of plaster hold together these statues of cat and dog.
Ricardo Marcenaro
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