Painter: Reni. Guido - Part 1 - Bio data - 10 pics

Posted by Ricardo Marcenaro | Posted in | Posted on 18:56







Angel of the Annunciation




Atalanta and Hippomenes




Baptism of Christ




Aurora




Guido Reni (4 November 1575 – 18 August 1642) was an Italian painter of high-Baroque style.

Biography

Born in Bologna into a family of musicians, Guido Reni was the son of Daniele Reni and Ginevra de’ Pozzi. As a child of nine, he was apprenticed under the Bolognese studio of Denis Calvaert. Soon after, he was joined in that studio by Albani and Domenichino. He may also have trained with a painter by the name of Ferrantini. When Reni was about twenty years old, the three Calvaert pupils migrated to the rising rival studio, named Accademia degli Incamminati (Academy of the "newly embarked", or progressives), led by Lodovico Carracci. They went on to form the nucleus of a prolific and successful school of Bolognese painters who followed Annibale Carracci to Rome. Like many other Bolognese painters, Reni's painting was thematic and eclectic in style.


Work in Rome

By late 1601, Reni and Albani had moved to Rome[1] to work with the teams led by Annibale Carracci in fresco decoration of the Farnese Palace. During 1601-1604, his main patron was Cardinal Paolo Emilio Sfondrati. By 1604-1605, he received an independent commission for an altarpiece of the Crucifixion of St. Peter. After a few year sojourn in Bologna, he returned to Rome to become one of the premier painters during the papacy of Paul V (Borghese). From 1607-1614, he was one of the painters patronized by the Borghese family.

Reni's frescoed ceiling of the large central hall of garden palace, Casino dell'Aurora located in the grounds of the Palazzo Pallavicini-Rospigliosi, is considered his masterpiece. The casino was originally a pavilion commissioned by Cardinal Scipione Borghese;[2] the rear portion overlooks the Piazza Montecavallo and Palazzo del Quirinale.[3] The massive fresco is framed in quadri riportati and depicts Apollo in his Chariot preceded by Dawn (Aurora) bringing light to the world.[4] The work is restrained in classicism, copying poses from Roman sarcophagi, and showing far more simplicity and restraint than Carracci's riotous Triumph of Bacchus and Ariadne[5] in the Farnese. Reni in this painting allies himself more with the sterner Cavaliere d'Arpino, Lanfranco, and Albani "School" of mytho-historic painting, and less with the more crowded frescoes characteristic of Pietro da Cortona. There is little concession to perspective, and the vibrantly colored style is antithetical to the tenebrism of Caravaggio's followers. Payments showed that he was paid in 247 scudi and 54 baiocchi upon completion on 24 September 1616.

He also frescoed in Paoline Chapel of Santa Maria Maggiore in Rome as well as the Aldobrandini wings of the Vatican. According to rumor, the pontifical chapel of Montecavallo (Chapel of the Annuciation) was assigned to Reni to paint. However, because he felt underpaid by the ministers, the artist left for Bologna, leaving the role of the preeminent artist in Rome to Domenichino.


Work in Naples and return to Bologna

In later years, Reni traveled to Naples to complete a commission to paint a ceiling in a chapel of the San Gennaro. However, in Naples, the other local prominent painters, including Corenzio, Caracciolo and Ribera, were vehemently resistant to competitors, and according to rumor, conspired to poison or otherwise harm Reni (as may have befallen Domenichino in Naples after him). He passed briefly by Rome, but left that city abruptly, during the pontificate of Urban VIII, after being reprimanded by Cardinal Spinola.

Returning to Bologna, more or less permanently, Reni established a successful and prolific studio. He was commissioned to decorate the cupola of the chapel of Saint Dominic in the Basilica of San Domenico in Bologna, between 1613 and 1615, resulting in the radiant fresco St Dominic's Glory, a masterpiece that can stand the comparison with the exquisite Arca di San Domenico below. He also contributed to the decoration of the Rosary Chapel in the same church with the Resurrection.

In Ravenna, he painted the chapel in the cathedral with his admired picture of the Israelites gathering Manna. Reni, after departing Rome, alternately painted in a variety of styles, true to the eclectic tastes of many of Carracci trainees. For example, his altarpiece for Samson Victorious formulates stylized poses characteristic of Mannerism.[6] In contrast his Crucifixion and his Atlanta and Hipomenes[1] depict dramatic diagonal movement coupled with the effects of light and shade that portray the influence of Caravaggio. His turbulent and violent Massacre of the Innocents (Pinacoteca, Bologna) is painted in a manner reminiscent of Raphael. In 1625 Prince Władysław Sigismund Vasa of Poland visited the artist workshop in Bologna during his voyage to Western Europe.[7] The close rapport between the painter and the Polish Prince resulted in the acquisitions of drawings and paintings.[7] In 1630, he painted the Pallion del Voto with images of St. Ignatius and Francis Xavier, painted during the plague of 1630 that attacked Bologna.
The Archangel Michael, painted for the Capuchins' Church in Rome.
Penitent Magdalene, ca. 1635, Walters Art Museum, Baltimore. Reni's sensuous, sentimental images are among his most popular works.

His most distinguished pupil was Simone Cantarini, named "Il Pesarese"; he painted a portrait of his master, now in the Bolognese Gallery. Other trainees were Domenico Maria Canuti and Giovanni Battista Michelini. The Uffizi Gallery holds a self-portrait. Other pupils were Giacomo Semenza, Francesco Gessi, and Marco Bandinelli. His themes are mostly biblical and mythological in subject. He painted few portraits; those of Sixtus V, Cardinal Bernardino Spada, and the so‑called Beatrice Cenci are among the most noticeable. The identity of the Cenci portrait is very doubtful, since Beatrice Cenci was executed in Rome before Reni ever lived there and so could not have sat for the portrait. Many etchings are attributed to Guido Reni, some after his own paintings and some after other masters. They are spirited, in a light style of delicate lines and dots. Reni's technique was used by the Bolognese school and was the standard for Italian printmakers of his time.[8]
Reni died in Bologna in 1642.

He is buried with Elisabetta Sirani in the Rosary Chapel of the Basilica of San Domenico in Bologna.


Partial anthology of works


    Self-Portrait, Whitfield Fine Art[2]
    Callisto and Diana
    Crucifixion of St Peter, Vatican, Rome
    Christ Crucified, San Lorenzo in Lucina, Rome
    Holy Trinity, Santissima Trinità dei Pellegrini, Rome
    Conception, Forlì
    Alms of St. Roch, Bologna
    Massacre of the Innocents, Bologna
    Pietà, Bologna
    Penitent Magdalene ca. 1635, Walters Art Museum, Baltimore [3]
    Penitent Peter, Mabee-Gerrer Museum of Art, Shawnee, Oklahoma
    Lament over the Body of Christ, Chiesa dei Mendicanti, Bologna
    Ecce Homo, Gemaldegälerie, Dresden
    Saints Peter and Paul, Pinacoteca di Brera, Milan
    Assumption of the Virgin, Sant'Ambrogio, Genoa
    Assumption of Mary, Chiesa parrocchiale di Santa Maria, Castelfranco Emilia
    St. Paul the Hermit and St. Anthony in the Wilderness, Berlin
    Fortune, Capitol
    Samson Drinking from the Jawbone of an Ass
    Ariadne Capitoline Museums
    Atalanta and Hippomenes 1612 Prado, Madrid [4]
    Atalanta and Hippomenes 1622-25 Capodimonte, Naples [5]
    Madonna del Rosario, Pinacoteca, Bologna
    The Labors of Hercules, Louvre,
    The Suicide of Lucrezia ca. 1625-40 São Paulo Art Museum, São Paulo
    Lucrezia and Cleopatra, Pinacoteca Capitolina, Rome
    San Sebastiano, Pinacoteca, Bologna
    Saint Sebastian, Dulwich Picture Gallery; other versions are in the collections of the Cheltenham Art Gallery and Museum in the UK, the Palazzo Rosso in Genoa, the Capitoline Museum, the Louvre and at least 7 other known originals and multiple copies such as at the Kunsthistorisches Museum in Vienna.
    Saint John the Baptist in the Wilderness, Dulwich Picture Gallery
    Adoration of the Magi, Certosa di San Martino, Naples
    Judith, Birmingham Museum of Art, Birmingham, Alabama, United States

The Louvre contains twenty of his pictures, the National Gallery of London seven, and others once there have now been removed to other public collections. The most interesting of the seven is the small Coronation of the Virgin, painted on copper. It was probably painted before the master left Bologna for Rome.




Charity




Ecce Homo




Portrait of an Old Woman




 St Joseph with the Infant Jesus






Guido Reni (Calvenzano di Vergato, cerca de Bolonia, 4 de noviembre de 1575 - Bolonia, 18 de agosto de 1642) fue un pintor italiano perteneciente a la Escuela Boloñesa y famoso del clasicismo romano-boloñés. (From Wikipedia, the free encyclopedia)

Biografía

Nació cerca de Bolonia, en el seno de una familia de músicos; sus padres eran Danieli Reni y Ginevra de’ Pozzi. A los nueve años, entró como aprendiz en el taller boloñés de Denys Calvaert. Poco después, se le unieron en tal taller Albani y Domenichino. Puede que también haya tenido un periodo de aprendizaje con un pintor llamado Ferrantini. Cuando Reni tenía unos veinte años de edad, los tres discípulos de Calvaert se marcharon a un taller rival por entonces emergente, llamado Accademia degli Incamminati (Academia de los «recién embarcados» o progresivos), dirigida por Lodovico Carracci. Formaron el núcleo de la prolífica y exitosa Escuela de pintores boloñeses que siguieron a Annibale Carracci a Roma. Como muchos otros pintores boloñeses, la pintura de Reni era de estilo temático y ecléctico.


Obra en Roma

A finales de 1601, Reni y Albani se habían trasladado a Roma1 para trabajar en los equipos a las órdenes de Annibale Carracci en decoraciones al fresco del Palacio Farnesio. Durante el período 1601-1604, su principal mecenas fue el cardenal Sfondrato. Para los años 1604-1605, recibió un encargo independiente para un retablo que se colocaría en la Basílica de San Pedro de la Crucifixión de San Pedro. Después de un breve viaje a Bolonia, regresó a Roma para convertirse en uno de los primeros pintores durante el papado de Pablo V (Borghese). Desde los años 1607-1614, fue uno de los pintores protegidos por los Borghese.

Se considera que su obra maestra es el techo pintado al fresco por Reni de la gran sala central del palacio del jardín, llamado Casino dell'Aurora y que se ubica en terrenos del Palazzo Pallavicini-Rospigliosi. El casino fue, en origen, un pabellón encargado por el cardenal Scipione Borghese;2 la porción posterior queda da a la Plaza Montecavallo y al Palacio del Quirinal.3 El gran fresco se encuentra enmarcado in quadri riportati y representa a Apolo en su carro precedido por la Aurora trae la luz a este mundo.4 La obra es contenida en su clasicismo, copiando poses de sarcófagos romanos, y mostrando mucha más simplicidad y contención que el bullicioso Triunfo de Baco y Ariadna de Carracci5 del Palacio Farnesio. Reni en esta pintura se aproxima más a la línea severa y grave de pintores como Cavaliere d'Arpino, Lanfranco, y Albani y su «Escuela» de pintura mítico-histórica, y menos con los frescos más populosos característicos de Pietro da Cortona. Poca concesión hay a la perspectiva, y el estilo de un colorido vibrante es antitético al tenebrismo de los caravagistas. Se ha comprobado que le pagaron 247 scudi y 54 baiocchi al acabarlo el 24 de septiembre de 1616.

También pintó al fresco la Capilla Paolina en Santa Maria Maggiore de Roma, así como las alas Aldobrandini del Vaticano. Según el rumor, la capilla pontificia de Montecavallo (Capilla de la Anunciación) fue asignada a Reni para que la pintase. Sin embargo, debido a que sintió que los ministros le pagaban poco, el artista se marchó de Roma para ir a Bolonia, dejando el papel de artista preemitente en Roma a Domenichino.


Obra en Nápoles y regreso a Bolonia

En años posteriores, Reni viajó a Nápoles para completar un encargo para pintar el techo en una capilla de San Gennaro. Sin embargo, en Nápoles, los otros pintores locales destacados, incluyendo a Belisario Corenzio, Giovanni Battista Caracciolo y Ribera, eran muy combativos contra los pintores foráneos, y corrió el rumor de que conspiraron para envenenar a Reni, o lesionarle de algún otro modo (como pudo haberle ocurrido, antes que él, a Domenichino en Nápoles). Pasó brevemente por Roma, pero abandonó esta ciudad repentinamente, durante el pontificado de Urbano VIII, después de recibir una reprimenda del Cardenal Spinola.

De regreso en Bolonia, de forma más o menos permanente, Reni estableció un taller exitoso y prolífico.
Recibió el encargo de decorar la cúpula de la capilla de Santo Domingo en la Basílica de Santo Domingo en Bolonia, entre 1613 y 1615, produciendo como resultado el radiante fresco Gloria de Santo Domingo, una obra maestra que puede ser comparada con la exquisita Arca di San Domenico que está debajo. También contribuyó a la decoración de la Capilla del Rosario en la misma iglesia, con una Resurrección.

En Rávena, pintó la capilla en la catedral con su admirado cuadro de los Israelitas recogiendo el maná. Reni, después de marcharse de Roma, alternativamente pintó en una variedad de estilos, fiel a los gustos eclécticos de muchos de los discípulos de Carracci. Por ejemplo, su retablo de Sansón Victorioso presenta unas poses estilizadas propias del manierismo.6 Como contraste, su Crucifixión y Atalanta e Hipómenes [1] presentan un dramático movimiento en diagonal junto con los efectos de luz y sombra que traicionan la influencia de Caravaggio. Su turbulenta y violenta Masacre de los inocentes (Pinacoteca, Bolonia) está pintado de una manera que recuerda a Rafael. En 1630, pintó el Pallion del Voto con imágenes de los santos San Ignacio y Francisco Javier, pintados durante la plaga que en 1630 asoló Bolonia.

Su alumno más distinguido fue Simone Cantarini, llamado «Il Pesarese»; pintó un retrato de su maestro, actualmente en la Galería Boloñesa. Otros discípulos fueron Domenico Maria Canuti, Giovanni Battista Michelini, Giacomo Semenza, Francesco Gessi, y Marco Bandinelli.

Reni murió en Bolonia en 1642. Fue enterrado, junto con la también pintora y principal ayudante suya Elisabetta Sirani, en la Capilla del Rosario de la Basílica de Santo Domenico en Bolonia.


Estilo

Cultivador (y uno de los protagonistas) del Clasicismo implantado en Bolonia por los Carracci, Reni prolongó el esplendor de dicho centro artístico por tres décadas más, e influyó en muchos maestros como Giovanni Lanfranco y Guercino, a quien llegó a acusar de plagio.

Sus temas son principalmente bíblicos y mitológicos. Pintó pocos retratos; los del papa Sixto V, y el cardenal Bernardino Spada, y la llamada Beatrice Cenci están entre los más destacados. La identidad del retrato Cenci es muy dudosa, puesto que Beatrice Cenci fue ejecutada en Roma antes incluso de que Reni fuera a vivir allí, de manera que no pudo posar para el retrato. Se le atribuyen muchos aguafuertes, algunos basados en sus propios cuadros, y algunos otros de maestros distintos. Son animados, con un estilo ligero de líneas y puntos delicados. La técnica de Reni se usó por la escuela boloñesa y era todavía el estándar de los impresores italianos de su época.

Reni dio forma a un clasicismo "accesible" o de fácil conexión emotiva, que transmitía emociones mediante miradas de arrobo. Sus medias figuras de Cleopatra suicidándose y santos en trance o agonía fueron muy demandadas en el siglo XVIII, incidiendo en el estilo Neoclásico. Posteriormente, pasó de moda como toda la pintura boloñesa de la época, aunque ha recobrado estima gracias a exposiciones, desde mediados del siglo XX.

Autor admirado en la España del XVIII, cuenta con buena presencia en el Museo del Prado, que posee entre otras obras una versión de su Hipómenes y Atalanta (considerada mejor que la del Museo de Capodimonte) y La Virgen de la silla. El Louvre contiene veinte de sus cuadros, la National Gallery de Londres siete, de los cuales el más interesante es una pequeña Coronación de la Virgen, pintada sobre cobre y que data probablemente de fecha anterior a la marcha del pintor a Roma.


Antología parcial de sus obras

    Autorretrato, Whitfield Fine Art[2]
    Calisto y Diana
    Crucifixión de San Pedro, Vaticano, Roma
    Cristo Crucificado, San Lorenzo in Lucina, Roma
    Santísima Trinidad, Santissima Trinità dei Pellegrini, Roma
    Concepción, Forlì
    Limosnas de San Roque, Bolonia
    Matanza de los inocentes, Pinacoteca Nazionale de Bolonia
    Pietà, Bolonia
    Magdalena penitente h. 1635, Museo Walters, Baltimore [3]
    Lamento sobre el cuerpo de Cristo muerto, Chiesa dei Mendicanti, Bolonia
    Ecce Homo, Gemaldegälerie de Dresde
    Santos Pedro y Pablo, Pinacoteca di Brera, Milán
    Asunción de la Virgen, Sant'Ambrogio, Génova
    San Pablo el Ermitaño y San Antonio en el desierto, Berlín
    Fortuna, Museos Capitolinos
    Sansón bebiendo de la quijada de un asno
    Ariadna, Museos Capitolinos
    Hipómenes y Atalanta, 1612, Museo del Prado, Madrid [4]
    Atalanta e Hipómenes 1622-25 Museo de Capodimonte, Nápoles [5]
    Virgen del Rosario, Pinacoteca, Bolonia
    Los trabajos de Hércules, Louvre, París
    El Suicidio de Lucrezia ca. 1625-40 Museo de Arte de São Paulo, São Paulo
    Lucrezia y Cleopatra, Pinacoteca Capitolina, Roma
    San Sebastián, Pinacoteca, Bolonia
    San Sebastián, Dulwich Picture Gallery
    San Juan Bautista en el desierto, Dulwich Picture Gallery
    Adoración de los Magos, Certosa di San Martino, Nápoles



The Boy Bacchus




Guido Reni 
The Glory of St Dominic




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