Music: Barenboim on Beethoven - Sonata para piano n. 15 en Re Mayor Opus 28 Pastoral - Data - 3 Vids
Posted by Ricardo Marcenaro | Posted in Music: Barenboim on Beethoven - Sonata para piano n. 15 en Re Mayor Opus 28 Pastoral - Data - 3 Vids | Posted on 12:21
Daniel Barenboim
Beethoven. Sonata para piano n. 15 en Re Mayor Opus 28 Pastoral - I. Allegro
Piano Sonata No. 15 in D major, Op. 28, is a piano sonata by Ludwig van Beethoven. It was named Pastoral or Pastorale by Beethoven's publisher at the time, A. Cranz. While not as widely recognised as its immediate predecessor, Piano Sonata No. 14, it is admired for the intricacy and technicality in the beauty it portrays. It takes roughly 35 minutes to play the entire work as intended with repeats.
Published in 1801, it is dedicated to the Count Joseph von Sonnenfels. This sonata was written at a time when Beethoven's alarm at his worsening deafness was increasing. Nevertheless, Beethoven paints a serene image with this sonata.
Structure
The whole sonata is in D major, and follows the typical four-movement form of the classical sonata.
Allegro
Andante
Scherzo: Allegro vivace
Rondo: Allegro ma non troppo
The first movement, Allegro, begins in the tonic major with a repetitive and monotone bass line sometimes described as "timpanic." This droning theme continues in various forms throughout the sonata. On top is the simple primary theme of the movement. It is very simple and quiet, yet cunning. Eventually, the work introduces a second, more tense melody in F-sharp minor, which builds up into a passage of constant quavers, on which is laid a rather simple, yet elegant melody. The development of the movement runs through various minor keys, ever becoming more dramatic and angst-filled as it compresses the main theme into a repeated one-bar rhythm, which gradually fades away. It then recapitulates back into the sweet and easy-going themes of the beginning.
The Andante movement is more forlorn and subdued. It is in D minor. The primary feature is the staccato semiquaver bass, giving the sense of a march. There is a slight diversion in the tonic major involving dialogue between a dotted, staccato rhythm and a gentle, rather playful set of semiquaver triplets. It then returns to the sombre tune with graceful harmonisation and variations of the primary melody. There is a sense of quiet solitude to it, but it is never menacing or overemotional. This movement was Beethoven's personal favourite.[citation needed]
The Scherzo is rather playful, and certainly humorous. The tune is joyous and cheerful yet straightforward. Its most important feature is the contrast between four long notes, each an octave apart, and a fast quaver melody. The frenetic trio, in B minor, repeats a simple four-bar melody eight times over, with a relentless broken octave/chord bass figuration adding harmonic, rhythmic, and dynamic intensity as the repeats progress. It provides a diversion to the blithe scherzo, contrasting sharply in tone and adding gravity to the prevailing humor. The movement as a whole provides an interesting comparison with the interlude of the second.
The final movement is a lilting rondo, and is probably the movement which comes closest to the sense of the word 'pastoral'. It sways and moves. Interestingly, out of not only his piano sonatas but all of his published works up to this point, this is the first time that Beethoven decides to write ma non troppo, therefore this instruction clearly means a lot to him. Some critics attribute the repeating bass line to a bagpipe, others to a dancing gigue.[citation needed] Beethoven employs various amusing, interesting and very adventurous episodes, all with different moods, rhythms, and harmonic texture. The finale, played a little faster than the allegro (Più allegro), can be termed as the only 'virtuoso' passage in the whole sonata. This exciting, brilliant ending rounds off what is generally a calm sonata.
Shortly after Beethoven wrote this piece, he pledged to take on a new path and direction.
"Pastoral"
It has been speculated whether the title 'pastoral' refers to the sense of countryside and nature (the 6th symphony pastoral sense), or to its sense of calm, simplicity and lightness. Beethoven's publishers had a tendency to name his sonatas without any consultation from Beethoven himself. Beethoven wrote most of his works with greatly contrasting parts, and behaves no differently in this sonata. Though its first and last movements can well be described as "pastorale," the inner two bear no real similarity to the name at all. (Wikipedia)
Published in 1801, it is dedicated to the Count Joseph von Sonnenfels. This sonata was written at a time when Beethoven's alarm at his worsening deafness was increasing. Nevertheless, Beethoven paints a serene image with this sonata.
Structure
The whole sonata is in D major, and follows the typical four-movement form of the classical sonata.
Allegro
Andante
Scherzo: Allegro vivace
Rondo: Allegro ma non troppo
The first movement, Allegro, begins in the tonic major with a repetitive and monotone bass line sometimes described as "timpanic." This droning theme continues in various forms throughout the sonata. On top is the simple primary theme of the movement. It is very simple and quiet, yet cunning. Eventually, the work introduces a second, more tense melody in F-sharp minor, which builds up into a passage of constant quavers, on which is laid a rather simple, yet elegant melody. The development of the movement runs through various minor keys, ever becoming more dramatic and angst-filled as it compresses the main theme into a repeated one-bar rhythm, which gradually fades away. It then recapitulates back into the sweet and easy-going themes of the beginning.
The Andante movement is more forlorn and subdued. It is in D minor. The primary feature is the staccato semiquaver bass, giving the sense of a march. There is a slight diversion in the tonic major involving dialogue between a dotted, staccato rhythm and a gentle, rather playful set of semiquaver triplets. It then returns to the sombre tune with graceful harmonisation and variations of the primary melody. There is a sense of quiet solitude to it, but it is never menacing or overemotional. This movement was Beethoven's personal favourite.[citation needed]
The Scherzo is rather playful, and certainly humorous. The tune is joyous and cheerful yet straightforward. Its most important feature is the contrast between four long notes, each an octave apart, and a fast quaver melody. The frenetic trio, in B minor, repeats a simple four-bar melody eight times over, with a relentless broken octave/chord bass figuration adding harmonic, rhythmic, and dynamic intensity as the repeats progress. It provides a diversion to the blithe scherzo, contrasting sharply in tone and adding gravity to the prevailing humor. The movement as a whole provides an interesting comparison with the interlude of the second.
The final movement is a lilting rondo, and is probably the movement which comes closest to the sense of the word 'pastoral'. It sways and moves. Interestingly, out of not only his piano sonatas but all of his published works up to this point, this is the first time that Beethoven decides to write ma non troppo, therefore this instruction clearly means a lot to him. Some critics attribute the repeating bass line to a bagpipe, others to a dancing gigue.[citation needed] Beethoven employs various amusing, interesting and very adventurous episodes, all with different moods, rhythms, and harmonic texture. The finale, played a little faster than the allegro (Più allegro), can be termed as the only 'virtuoso' passage in the whole sonata. This exciting, brilliant ending rounds off what is generally a calm sonata.
Shortly after Beethoven wrote this piece, he pledged to take on a new path and direction.
"Pastoral"
It has been speculated whether the title 'pastoral' refers to the sense of countryside and nature (the 6th symphony pastoral sense), or to its sense of calm, simplicity and lightness. Beethoven's publishers had a tendency to name his sonatas without any consultation from Beethoven himself. Beethoven wrote most of his works with greatly contrasting parts, and behaves no differently in this sonata. Though its first and last movements can well be described as "pastorale," the inner two bear no real similarity to the name at all. (Wikipedia)
Beethoven. Sonata para piano n. 15 en Re Mayor Opus 28 Pastoral - II. Andante
Die Klaviersonate Nr. 15 D-Dur op. 28 schrieb Ludwig van Beethoven im Jahre 1801. Sie ist Joseph Edlem von Sonnenfels gewidmet. Das Autograph trägt die Bezeichnung Grand Sonata. Das Werk ist als Grande Sonate pour le Pianoforte erschienen und wurde später von Cranz in Hamburg als Sonata pastorale verlegt. Daraus resultiert der Beiname Pastorale.
Es ist nicht klar, weshalb die Sonate den Beinamen Pastorale erhielt, vielleicht wegen des ländlich-volkstümlichen Charakters vor allem der letzten beiden Sätze oder wegen der ruhig-lyrischen Grundstimmung des Werkes, das auf große Stimmungsschwankungen und schroffe Gegensätze verzichtet.
Aufbau
Erster Satz: Allegro, D-Dur, 3/4 Takt, 461 Takte
Zweiter Satz: Andante, d-Moll, 2/4 Takt, 99 Takte
Dritter Satz: Scherzo, Allegro vivace, D-Dur, 3/4 Takt, 94 Takte
Vierter Satz: Rondo, Allegro ma non troppo, D-Dur, 6/8 Takt, 210 Takte
Erster Satz
Eine Besonderheit der Ecksätze ist, dass sich das Hauptthema jeweils über einem Orgelpunkt entwickelt, der schon einen Takt vor dem Thema erscheint. Vor allem der erste Satz ist geprägt von den gleichmäßigen Vierteln im Bass auf D, die - teilweise in die Mittelstimmen gelegt - fast 40 Takte das Fundament bilden.
Das Hauptthema hat ein absteigendes melodisches Motiv, beginnend über dem Dominantseptakkord auf D. Diese erste Periode wirkt weniger wie ein Thema, sondern erweckt eher den Eindruck, als würde die Musik in der Mitte eines Stücks einsetzen. Erst durch mehrmalige, sich steigernde Wiederholung festigt sich das Thema.
Im Seitensatz bringt Beethoven interessante Figuren, so eine vierstimmige Satzart mit paralleler Bass- und Melodiestimme und einer Achtelbegleitung in den Mittelstimmen, die von den Romantikern, insbesondere von Schubert übernommen wurde. Am Ende der Exposition weist eine Oktavfigur mit Staccato-Akkorden im Bass auf das Scherzo hin.
Zweiter Satz
Im zweiten Satz (Andante, d-Moll), einem stilisierten Trauermarsch, zeugt das Staccato der Sechzehntelbegleitung von Beethovens Klangexperimenten am Hammerklavier. Das choralartige, einprägsame Thema wird mehrfach wiederholt (teilweise in F-Dur). Der zweite Teil bildet dazu einen Kontrast: ein punktiertes, fast tanzartiges Motiv, gefolgt von Sechzehnteltriolen (in Dur). Der erste Teil des Satzes wird insgesamt viermal, nur leicht verändert vorgetragen, ehe der Satz mit einem Zitat des zweiten Teiles (jetzt in Moll) endet.
Dritter Satz
Das skizzenhaft-humorvolle Scherzo hat als Thema nur in Oktaven absteigende punktierte Halbe Noten in fis gefolgt von einem ländlichen Motiv.
Vierter Satz
Ähnlich wie im ersten Satz leitet ein Orgelpunkt, dieses Mal mit bordunartiger Wirkung, den letzten Satz ein, wieder ist das Thema ein eher kurzes, absteigendes, dem Hauptthema des ersten Satzes verwandtes Motiv, das sofort wiederholt wird. Erst arpeggierte Akkorde lösen die durch den monotonen Bass erzeugte Spannung auf.
Formal liegt bei diesem Satz laut Titel ein Rondo vor, genauer ein Bogenrondo: A B A C A B A plus Coda. Wie öfters in den Schlusssätzen der Beethovenschen Klaviersonaten kann man auch eine Sonatenhautpsatzform nachweisen. Hier ergeben sich die folgenden Formteile: Exposition T. 1 - 50, Hauptsatz ab Takt 1, Seitensatz ab Takt 29 (mit Auftakt) in der Dominanttonart A-Dur; Durchführung T. 51 - 113; Reprise Takt 114 - 167, Seitensatz ab Takt 145 in der Grundtonart; Coda T. 169 - Ende. Alle großen Formteile beginnen mit dem Hauptthema, also dem A-Teil der Rondoform. Die Sonate endet mit virtuosen Sechzehntelfiguren der rechten Hand, von der linken Hand begleitet mit dem pastoralen Bass des Hauptthemas in Oktaven. (Wikipedia)
Es ist nicht klar, weshalb die Sonate den Beinamen Pastorale erhielt, vielleicht wegen des ländlich-volkstümlichen Charakters vor allem der letzten beiden Sätze oder wegen der ruhig-lyrischen Grundstimmung des Werkes, das auf große Stimmungsschwankungen und schroffe Gegensätze verzichtet.
Aufbau
Erster Satz: Allegro, D-Dur, 3/4 Takt, 461 Takte
Zweiter Satz: Andante, d-Moll, 2/4 Takt, 99 Takte
Dritter Satz: Scherzo, Allegro vivace, D-Dur, 3/4 Takt, 94 Takte
Vierter Satz: Rondo, Allegro ma non troppo, D-Dur, 6/8 Takt, 210 Takte
Erster Satz
Eine Besonderheit der Ecksätze ist, dass sich das Hauptthema jeweils über einem Orgelpunkt entwickelt, der schon einen Takt vor dem Thema erscheint. Vor allem der erste Satz ist geprägt von den gleichmäßigen Vierteln im Bass auf D, die - teilweise in die Mittelstimmen gelegt - fast 40 Takte das Fundament bilden.
Das Hauptthema hat ein absteigendes melodisches Motiv, beginnend über dem Dominantseptakkord auf D. Diese erste Periode wirkt weniger wie ein Thema, sondern erweckt eher den Eindruck, als würde die Musik in der Mitte eines Stücks einsetzen. Erst durch mehrmalige, sich steigernde Wiederholung festigt sich das Thema.
Im Seitensatz bringt Beethoven interessante Figuren, so eine vierstimmige Satzart mit paralleler Bass- und Melodiestimme und einer Achtelbegleitung in den Mittelstimmen, die von den Romantikern, insbesondere von Schubert übernommen wurde. Am Ende der Exposition weist eine Oktavfigur mit Staccato-Akkorden im Bass auf das Scherzo hin.
Zweiter Satz
Im zweiten Satz (Andante, d-Moll), einem stilisierten Trauermarsch, zeugt das Staccato der Sechzehntelbegleitung von Beethovens Klangexperimenten am Hammerklavier. Das choralartige, einprägsame Thema wird mehrfach wiederholt (teilweise in F-Dur). Der zweite Teil bildet dazu einen Kontrast: ein punktiertes, fast tanzartiges Motiv, gefolgt von Sechzehnteltriolen (in Dur). Der erste Teil des Satzes wird insgesamt viermal, nur leicht verändert vorgetragen, ehe der Satz mit einem Zitat des zweiten Teiles (jetzt in Moll) endet.
Dritter Satz
Das skizzenhaft-humorvolle Scherzo hat als Thema nur in Oktaven absteigende punktierte Halbe Noten in fis gefolgt von einem ländlichen Motiv.
Vierter Satz
Ähnlich wie im ersten Satz leitet ein Orgelpunkt, dieses Mal mit bordunartiger Wirkung, den letzten Satz ein, wieder ist das Thema ein eher kurzes, absteigendes, dem Hauptthema des ersten Satzes verwandtes Motiv, das sofort wiederholt wird. Erst arpeggierte Akkorde lösen die durch den monotonen Bass erzeugte Spannung auf.
Formal liegt bei diesem Satz laut Titel ein Rondo vor, genauer ein Bogenrondo: A B A C A B A plus Coda. Wie öfters in den Schlusssätzen der Beethovenschen Klaviersonaten kann man auch eine Sonatenhautpsatzform nachweisen. Hier ergeben sich die folgenden Formteile: Exposition T. 1 - 50, Hauptsatz ab Takt 1, Seitensatz ab Takt 29 (mit Auftakt) in der Dominanttonart A-Dur; Durchführung T. 51 - 113; Reprise Takt 114 - 167, Seitensatz ab Takt 145 in der Grundtonart; Coda T. 169 - Ende. Alle großen Formteile beginnen mit dem Hauptthema, also dem A-Teil der Rondoform. Die Sonate endet mit virtuosen Sechzehntelfiguren der rechten Hand, von der linken Hand begleitet mit dem pastoralen Bass des Hauptthemas in Oktaven. (Wikipedia)
Beethoven. Sonata n 15 en Re M Op 28 - III. Scherzo Allegro... IV. Rond allegro ma non troppo
Dura aproximadamente 25 minutos.
Movimientos
El Opus 28 consta de cuatro movimientos:
Allegro
Andante
Scherzo: Allegro vivace
Rondo: Allegro ma non troppo (Wikipedia)
Music: Barenboim on Beethoven - Sonata para piano n. 15 en Re Mayor Opus 28 Pastoral - Data - 3 Vids
Jacqueline du Pré et Daniel Barenboim
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