Solitary Dog Sculptor I

Background

At its 1897 premiere, Rachmaninoff's first symphony, though now considered a significant achievement, was derided by contemporary critics.^[5] Compounded by problems in his personal life, Rachmaninoff fell into a depression that lasted for several years. His second piano concerto confirmed his recovery from clinical depression and writer's block. The concerto was dedicated to Nikolai Dahl, a physician who had done much to restore Rachmaninoff's self-confidence.^[5]

Composition

The work is scored for 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets in B♭ (I mov.) and A (II & III mov.), 2 bassoons, 4 horns in F, 2 trumpets in B♭, 3 trombones (2 tenor, 1 bass), tuba, timpani, bass drum, cymbals, solo piano, and strings. It is written in three-movement concerto form.

Moderato: C minor

The opening movement begins with a series of bell-like tollings on the piano that build tension, eventually climaxing in the introduction of the main theme. In this first section, the orchestra carries the Russian-character melody while the piano makes an accompaniment made of rapid oscillating arpeggios. After the statement of the long first theme, a quicker transition follows until the lyrical second theme, in E flat major, is presented.
The agitated and unstable development borrows motives from both themes changing keys very often and giving the melody to different instruments while a new musical idea is slowly formed. The music builds in a gradual climax as if the first bars were to be repeated, but in the recapitulation the theme is presented as unique to the first statement.
While the orchestra restates the first theme, the piano, that in the other occasion had an accompaniment role, now plays the march-like theme that had been halfly presented in the development, thus making a considerable readjustment in the exposition, as the main theme, played by the orchestra has become an accompaniment. This is followed by a piano solo, which leads into a descending chromatic passage and concluding with an eerie French horn solo. From here the last minutes of the movement are placid until drawn into the agitated coda, and the movement ends in C minor fortissimo.

Adagio sostenuto – Più animato – Tempo I: C minor → E major

The sublime second movement opens with a series of slow chords in the strings which modulate from the C minor of the previous movement to the E major of this movement. The piano enters, playing a simple arpeggiated figure. The main theme is initially introduced by the flute, before being developed by an extensive clarinet solo. The motif is passed between the piano and other soloists before the music accelerates to a short climax centred on the piano. The original theme is repeated, and the music appears to die away, finishing with just the soloist in E major.

Allegro scherzando: E major → C minor → C major

The last movement opens with a short orchestral introduction that modulates from E (the key of the previous movement) to C, before a piano solo leads to the statement of the agitated first theme. After the original fast tempo and musical drama ends, a lyrical theme is introduced by the oboe and violas. This second theme maintains the motif of the first movement's second theme. After a long period of development tension is built up considerably. Near the end, Rachmaninoff restates the second theme in loud, fortissimo orchestration. After this, a fast, ecstatic coda draws the piece to a close, ending in C major.
El Concierto para piano n.º 2, Op. 18, es una obra en do menor para piano acompañado por la orquesta, compuesto por Serguéi Rajmáninov entre el otoño de 1900 y abril de 1901.¹ El segundo y tercer movimientos fueron interpretados por primera vez con el compositor como solista el 2 de diciembre de 1900.² La obra al completo fue estrenada, también con el compositor como solista, el 27 de octubre de 1901,² con su primo Aleksandr Ziloti dirigiendo.
Esta obra es una de sus piezas más recordadas, y le supuso un sólido reconocimiento y fama como compositor de conciertos.3

Historia

El estreno de su primera sinfonía en 1897, aunque hoy es reconocida como un logro importante, fue ridiculizada por las críticas.⁴ Lleno de problemas en su vida personal, Rajmáninov cayó en una depresión que duró varios años. Su segundo concierto para piano confirmó el hecho de que ya estaba totalmente recuperado de la depresión clínica y del bloqueo del escritor, que le impedían componer. El concierto fue dedicado a su médico, Nikolai Dahl, que hizo mucho para ayudarle a recuperar su confianza.⁵

Composición

La obra está escrita para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes en si♭ y la, dos fagotes, cuatro trompas en fa, dos trompetas en si♭, tres trombones (dos tenores y un bombardino), tuba, timbales, bombo, platillos, piano solista, y cuerdas. Está escrito en la forma tradicional de concierto de tres movimientos.

Moderato

El movimiento inicial empieza con una serie de acordes en el piano como si de toques de campana se trataran que crean tensión, finalmente llegando a un punto culminante en la introducción del primer tema. En esta primera sección, la orquesta interpreta una melodía de carácter ruso mientras que el piano realiza un acompañamiento consistente en arpegios. Tras el gran primer tema, le sigue una rápida transición hasta que se presenta el segundo tema en Mi ♭ mayor, mucho más lírico.
El agitado e inestable desarrollo toma motivos de ambos temas cambiando las tonalidades muy a menudo y pasa a varios instrumentos mientras una nueva idea musical se gesta lentamente. La música alcanza un gran clímax como si la obra fuera a repetir los primeros compases de la obra, pero la recapitulación va a ser bastante diferente
Mientras la orquesta repite de nuevo el primer tema, el piano, que la otra vez hacía un papel de acompañamiento, ahora toca un tema de estilo parecido al de una marcha que ya había sido presentado a medias en el desarrollo, de este modo crea un considerable reajuste en la reexposición, como en el tema principal, tocado por la orquesta que se ha convertido en acompañamiento. El resto de la recapitulación es bastante literal.

Adagio sostenuto

El segundo movimiento empieza con una serie de acordes lentos con las cuerdas que modulan del Do menor del anterior movimiento a Mi Mayor. El piano entra tocando una simple figura arpegiada. El tema es introducido por la flauta y luego pasa entre el piano y otros solistas, antes de que la música acelere a un corto clímax centrado sobre el piano. El motivo original se repite, y la música parece extinguirse, acabando con tan sólo el solista.

Allegro scherzando

El último movimiento empieza con una pequeña introducción orquestal que modula de Mi mayor a Do menor, antes de que el piano solo lo conduzca hacia el agitado primer tema. La excitación muere y el oboe y las violas introducen un tema de gran lirismo. El segundo tema está basado en el segundo tema del primer movimiento. Tras un largo periodo de desarrollo la tensión crece considerablemente. Cerca del final, Rájmaninov recupera el segundo tema en una gran y poderosa orquestación. Finalmente, una rápida coda conduce al concierto a su fin.

http://es.wikipedia.org/wiki/Concierto_para_piano_n.%C2%BA_2_%28Rajm%C3%A1ninov%29